Ondi Timoner, Regisseurin
Ich wollte einen Dokumentarfilm über 10 Bands machen, die kurz davor standen, von Plattenfirmen unter Vertrag genommen zu werden, um zu sehen, was mit ihnen passieren würde. Als ich zum ersten Mal von der Brian Jonestown Massacre hörte, dachte ich, sie seien eine verlorene Band aus den 1960er Jahren. Aber ein Freund sagte mir, dass sie lebendig und wohlauf seien – und dass jedes Label sie unter Vertrag nehmen wollte. Ich filmte sie bei einem Soundcheck für einen Showcase-Auftritt im Viper Room in Los Angeles, dann kamen sie zu mir nach Hause, was die Hinterhofszene in Dig! ist.
Sie standen kurz davor, unter Vertrag genommen zu werden, hatten aber all ihr Geld für Sitar-Instrumente ausgegeben und nahmen die Plattenfirmen von der Gästeliste, weil sie keine Tickets „verschenken“ wollten. Der Auftritt selbst endete mit Kämpfen auf der Bühne. Es war das Unglaublichste, das ich je gefilmt hatte, aber ich endete weinend auf dem Sunset Boulevard, weil der Türsteher die Bänder nahm, die ich Jahre brauchte, um zurückzubekommen. Draußen vor dem Club sagte mir Sänger Anton Newcombe, dass er mit „Blut von den Gesichtern der Menschen“ bedeckt sei.
Am nächsten Tag sagte er mir: „Vergiss diese anderen Bands. Geh und triff die Dandy Warhols. Zusammen werden wir die Musikindustrie für immer verändern und du kannst uns filmen.“ Innerhalb von 10 Minuten des Treffens mit dem Dandy Warhols-Sänger Courtney Taylor-Taylor sagte er zu mir: „Ich niese und Hits kommen heraus.“
Dig! behandelt Kunst versus Kommerz, Freundschaft, Zusammenarbeit und Wahnsinn aus der Sicht von zwei Leadsängern, die jeweils das besitzen, was der andere nicht hat. Anton kann am Rande leben und Aufnahmen für den Preis eines Sixpacks Bier machen. Courtney braucht Stabilität. Ich filmte die Jonestowns in Super 8 und die Dandys in 16mm und 35mm, weil sie es kommerziell machten. Es sorgte für einen Kontrast: Ich wollte, dass das Filmmaterial die sich divergierenden Schicksale dessen widerspiegelt, was Courtney die „am besten angepasste Band Amerikas“ nennt – die Dandys – und die am wenigsten angepasste.
Ich habe kürzlich mein Haus bei den kalifornischen Bränden verloren. Ich fand meinen Sundance-Preis in den Trümmern
Als ich mit den Dreharbeiten begann, war ich 23 und hatte keine Ahnung, ob es jemals das Licht der Welt erblicken würde. Zwischen 1996 und 2003 habe ich 2.500 Stunden Filmmaterial gedreht. Die Geburt meines Kindes veranlasste mich, mit dem Schneiden fertig zu werden, und als ich 2004 den Grand Jury Prize von Sundance gewann, bedankte ich mich bei ihm für die Deadline.
Dig! ist wie Romeo und Julia oder das echte Leben von Spinal Tap. Der neue Schnitt – Dig! XX – aktualisiert die Geschichte. Dass sie wieder Freunde werden und zusammen spielen, ist das Letzte, was man sich am Ende des Originalfilms vorstellen würde. Ich habe kürzlich mein Haus bei den kalifornischen Bränden verloren, aber das Rohmaterial war in meinem Büro und hat daher überlebt. Ich fand meinen Sundance-Preis in den Trümmern.
Joel Gion, Tamburin, die Brian Jonestown Massacre
Wenn Ondi und Anton über das Filmen gesprochen hätten, wären wir anderen nicht eingeweiht worden. Plötzlich standen wir draußen vor dem Club, verärgert, mit Kameras in unseren Gesichtern. Der Auftritt war explodiert, aber in einem Film zu sein, war ein Trostpreis. Ich dachte: „Wir werden all diese anderen Bands im Dokumentarfilm wegblasen.“ Zuerst spielte ich für die Kamera, aber später, als alles begann einzusinken, wurde die Kamera zu einem Bewältigungsmechanismus oder einem vertraulichen Freund.
Ich zwinkerte der Kamera zu, als ob ich sagen wollte: ‚Keine Sorge Leute, es geht allen gut, auch wenn das Chaos herrscht‘
Dig! sollte eine Feier von kämpferischen Künstlern sein, die es dem System heimzahlen, aber wurde zu einem Film über die Dandys, die zu einer Popband wurden und das MTV-Leben führten, während alles um die Brian Jonestown Massacre herum aus dem Ruder lief. Wir hatten noch mehr Kämpfe als im Film gezeigt, aber sie waren immer noch relativ selten und wurden nicht alle von Anton angefangen. In den frühen Tagen war Anton ein sehr angetriebener Songschreiber, aber am Ende der Dreharbeiten waren wir alle ein Haufen Versager. Ich zwinkerte der Kamera zu, als ob ich sagen wollte: „Keine Sorge Leute, es geht allen gut, auch wenn das Chaos herrscht.“ Aber ich würde es hassen, als Partymensch oder Hofnarr typisiert zu werden.
Am Ende des Films hatte ich Glück, als ich aufhörte, bevor alles völlig eskalierte [er trat 2006 wieder der Band bei]. Aber wenn ich den Originalfilm jetzt sehe, habe ich keine Bedauern. Wir hatten so viel Glauben an uns selbst, was keine blinde Illusion war. Zwanzig Jahre später sind wir viel gelassener – die meiste Zeit. Auf der aktuellen Tour gab es keine Streitereien, und wir haben den Platz in der Popkultur erreicht, den wir uns immer vorgestellt haben. Auf eine gewisse Weise hat es alles, was wir in Dig! durchgemacht haben, gebraucht, um dorthin zu gelangen, wo wir jetzt sind.
Die 20. Jahrestag erweiterte Dokumentation Dig! XX läuft in britischen und irischen Kinos nur an einem Abend am 25. März