DÍA ist nicht weniger selbstreflektierend als das bahnbrechende Debüt von Ela Minus, 2020’s acts of rebellion, ein Album, dessen fragile, verschwommene Intimität mit einem Jahr der pandemischen Isolation verbunden war. Obwohl es jeden Strang elektronischer Musik hochfährt, mit dem die Produzentin und Singer-Songwriterin, geboren als Gabriela Jimeno, gerne spielt – von eisigem Synthpop über geschmeidige Ambientklänge bis hin zu dreistem Electroclash – das neue Album verspricht nur, noch tiefer zu graben. Im Rückblick – und durch die Erweiterung des Rahmens ihres kreativen Prozesses, um nicht nur ihre Heimat Kolumbien, sondern auch die Mojave-Wüste, Los Angeles, New York, Seattle, Mexiko-Stadt und London einzuschließen – wurde sie vorsichtiger gegenüber dem blinden Optimismus, der sich durch das Genre verbreitet, und bemühte sich, die Fassade ihres eigenen Projekts zu durchbrechen. „Als ich DÍA schrieb, dachte ich: ‚Moment mal, wer bin ich wirklich?'“ sagte sie. Definitiv oder nicht, die Antwort, die sie liefert, ist herzlich, rau und selbstbestätigend.
1, ABRIR MONTE
Der Titel des Eröffnungstracks von DÍA bedeutet wörtlich „den Berg öffnen“, ein Ausdruck, der auf das Durchschneiden dichter Vegetation für die Gestaltung eines neuen Weges verweist. Er ist seit der Kindheit bei Jimeno geblieben und ist die perfekte Metapher für den instrumentalen Abschnitt, der das Album einleitet: Die Musikerin kam spät nachts auf die dröhnende Akkordfolge, während sie in einer gemieteten Hütte in den Bergen Mexikos arbeitete, und färbte sie mit zarten Geräuschen und statischem Rauschen ein, bevor sie einen pulsierenden Beat einführte. Es fühlt sich fast wie eine Art Ankunft an, aber es ist nur der Blick von oben – dann fokussiert sie sich.
2. BROKEN
Jimenos Texte beginnen bemerkenswert mit Selbstvorwürfen höchsten Grades: „Mutter, ich war ein Narr.“ Ihre Straftat besteht nicht nur darin, einen Mann getötet zu haben, sondern einfach „cool zu tun“. Die zwitschernden, glänzenden Synthesizer des vorherigen Tracks steigen in einen der eingängigsten Hooks des Albums auf, aber im Gegensatz zu Zeitgenossen, die gerne euphorische Tanzmusik für gebrochene Zeiten machen, bleibt Jimeno konfliktiert, unsicher, wie sie ihre Musik um einen optimistischen Refrain zentrieren soll. Dennoch verspricht sie: „Ich werde weiter Melodien schreiben, um den Kummer wegzusingen“, und ein einfaches Tarara kann dich wie ein Lichtstrahl treffen.
3. IDOLS
Und dann wird es dunkel. Auf ‚BROKEN‘ gibt es eine interessante Zeile über das Lachen auf dem Weg (und durch) die Hölle, die ‚IDOLS‘ sowohl isoliert als auch illustriert: Das ist die Art von Lachen, über die ich spreche. Es ist ein düsterer Tanz aus Selbstsabotage und reinen Nerven, der die Angst über eine Bedrohung bündelt, die schon lange groß war. Die Dunkelheit war bereits da; das ist nur das, was du siehst, wenn das Licht angeht.
4. IDK
Jimenos Gesang erinnert hier stark an The Knife, der durch das Tal der Verzweiflung verzerrt und aufgebläht wird, aber die Verletzlichkeit folgt direkt aus den vorherigen Liedern. („Ugh, verdammtes Licht“, hörst du sie sagen, bevor der erste Schlag der E-Gitarre kommt.) ‚IDK‘ legt ihre Unsicherheiten ohne die albtraumhafte Mehrdeutigkeit von ‚IDOLS‘ bloß, während sie sich dennoch vorstellt, dass sie am Rand der Vergessenheit schwebt. „Ich frage mich, ob ich jemals/ Mich den anderen vorstellen werde/ Die sich selbst in Frage stellen“, intoniert sie und lässt die Frage im schattigen Abgrund widerhallen.
5. QQQQ
DÍA beginnt sich mit ‚QQQQ‘ aufzubauen, einem wirbelnden, schillernden House-Song, der über Jimenos emotionslose Lieferung hinausgleitet. „Lass die Welt untergehen“, singt sie, und damit ihre Botschaft des Widerstands nicht in der Übersetzung verloren geht, nicht als Nihilismus missverstanden wird, achte auf die Bedingungsklausel: „Wenn es so sein soll.“ Oder höre einfach den pochenden Beat und die sich kräuselnde Elektronik, die eher einem Kampf als einer Niederlage ähneln.
6. I WANT TO BE BETTER
Dies ist wahrscheinlich das erste echte Liebeslied, das Jimeno geschrieben hat, das Hörer genauso entwaffnet wie der Telefonanruf, der die Texte anregte, gleichermaßen konversations- und konfrontationsreich. Es hätte ein abrupter Übergang sein können, aber Jimeno verknüpft ‚I WANT TO BE BETTER‘ geschickt mit dem vorherigen Lied, indem sie sich an der Wiederholung des Wortes „Kind“ abarbeitet, während sie weiter in den Electroclash eintaucht, um das Gefühl der Jugendlichkeit zu betonen. Es ist so lebhaft ausgeführt, dass man fast vergisst, worum es im Streit ging, bis die Sängerin eindringlich fleht: „Bitte bleib einfach eine Weile/ Erlaube mir, neue Höhen zu erreichen.“ Das Publikum bereitet sich auch auf den klimatischen Aufstieg vor.
7. ONWARDS
Und es knallt. ‚ONWARDS‘ ist düster und feurig, komplett mit einem aufgedrehten Beat und einem tatsächlichen Hook über Selbstverbrennung, der wiederum den Eindruck der Kapitulation vermittelt. Das Lied ist tatsächlich eine Einladung, die Welt brennen zu sehen, genauso wie es um die Hoffnung geht, die aus den Trümmern erwächst. Ela Minus spielt die Rolle des Idols und Zerstörers, wenn auch nur als eine Art Projektion: „Bist du beeindruckt?“, fragt sie zweimal hintereinander. Die Antwort ist ein leichtes Reim.
8. AND
Als Brücke zwischen ‚ONWARDS‘ und ‚UPWARDS‘ schafft dieses Intermezzo eine höllische Klanglandschaft aus Rauschen, zersplitterten Instrumenten, Worten, die in ein Tonbandgerät gemurmelt werden, und einem Drone, der schnell seinen Siedepunkt erreicht.
9. UPWARDS
Das dynamisch triumphalste Lied auf dem Album, ‚UPWARDS‘ reißt unter dem Schleier auf, um festzustellen, dass „die Hölle erblich ist“ und die Leere die einzige Option ist. Die geradlinige Technoproduktion mag nach einem verlockenden Ort klingen, aber Jimeno verdreht die selbsttäuschenden Strategien des Verstandes in eine Hymne für die Selbstbehauptung, zuerst sanft, dann mit entschlossener Stärke. „Ich muss mich zuerst retten“, erklärt sie, und der Song heißt nicht umsonst ‚UPWARDS‘.
10. COMBAT
Mehr als nur die Möglichkeit der Wiedergeburt anzudeuten, dient der abschließende Track auf DÍA als atemberaubende Demonstration. Es markiert das erste Mal, dass die Produzentin mit akustischen Instrumenten gearbeitet hat, mit einer Holzbläseranordnung, die von Jimeno geschrieben und von Jesse Scheinin ausgeführt wurde. ‚COMBAT‘ zeigt einen potenziellen Weg für das Ela Minus-Projekt auf, das sich ständig neu erfindet. Textlich dreht Jimeno ein populäres Sprichwort über Vögel, die im Käfig geboren wurden, um eine andere Art von Freiheit vorzuschlagen: „Wir sind die Vögel, die nur das Leben im Käfig kennen/ Und nichts macht uns Angst/ Sie dachten, wir würden vergessen, wie man fliegt/ Sie dachten, wir würden es nicht wagen, einen Sprung zu wagen“, singt sie auf Spanisch. Dann lacht sie – der Witz ist auf ihnen.
DÍA von Ela Minus