Im Kontext zeitgenössischer immersiver Medien zeichnet sich Qupeis 2024 visuelle Performance-Serie durch eine tiefgreifende Befragung digitaler Ästhetik und Echtzeit-Interaktivität aus. Ihre Praxis, die Chengdu, Xinjiang, Tokio und London umspannt, kultiviert eine einzigartige visuelle Sprache in verschiedenen kulturellen und technologischen Kontexten: Sie verwandelt Klangsprache in kinetische visuelle Erzählungen, während sie durch rigorose improvisatorische Interaktionsmodelle räumliche und sensorische Erfahrungen dekonstruiert. Ihre Aufführungen im Jahr 2024 überschreiten bloße Spektakel und entwickeln sich zu wandernden, monsunartigen Experimenten, bei denen Grenzen in refraktivem Licht aufgelöst werden – von der Morgennässe in den Pappelwäldern am Euphrat in Xinjiang bis zum Zwielicht am Ufer der Themse in London.
Ephemerale Ökosysteme: Glitch als zeitlicher Katalysator
Die Künstlerin setzt benutzerdefinierte Shader-Systeme ein, die veränderliche Verzerrungsfelder bei Echo Live in Chengdu und Anka & Qupei Techno Live in Xinjiang präsentieren. Durch WebGL-basierte Partikelphysiksimulationen reagieren projizierte Glitch-Artefakte auf Live-Audioeingaben und erzeugen Rückkopplungsschleifen mit einer Latenz von 0,2 Sekunden. Dieser technische Rahmen macht jede Aufführung zu einer ortsspezifischen Singularität – instabile visuelle Stoffwechsel, die sich der algorithmischen Konservierung widersetzen.
Tokio: Algorithmisches Gedächtnis im Wandel
In Zusammenarbeit mit Swing Dance und Botanist Live Tokyo schichtet Qupei archivierte Straßenszenen aus der Shōwa-Ära (4K hochskaliert von 8-mm-Film) mit interaktiven Neonabstraktionen. Letztere, die sich aus den RGB-Wertesätzen ihrer Londoner Serie entwickelt, manifestieren Wolfgang Ernsts „archiväre Verzögerung“ durch Echtzeit-Pixeldisplacement. Während historisches Filmmaterial unter algorithmischer Interpolation degradiert, materialisiert die Arbeit das Paradoxon des digitalen Kapitalismus: Nostalgie wird als instabile Gegenwart neu konfiguriert.
London: Deterritorialisierung des digitalen Körpers
In ihren Experimenten am Ufer der Themse infizieren morphende mikrobielle Landschaften aus Leap Motion erfassten Gesten Unreal Engine 5.2. Architektonische Raster lösen sich in Deleuzes „Körper ohne Organe“ auf – virtuelle Physiognomien, die bei 24fps/48fps-Wechseln glitchen. Diese Frame-Rate-Schizophrenie, die auf den kinetischen Überschuss des brasilianischen Karnevals verweist, greift die Identitätsfixierung des hyperdigitalisierten Zeitalters durch kalkulierte visuelle Blutungen an.
Xinjiang: Sensorische Epistemologie der Ruptur
Die Installation der Zwölf Muqam Constellation Grammar erodiert die neoliberalen Rahmen der Kunst durch olfaktorisch-taktile Invasion. In handgewebten Teppichen unter Seidenzelten von 10x20m navigieren die Zuschauer durch einen Raum, der von fermentierten Stutenmilch-Aerosolen und vibrierenden Subwoofern (20-40Hz) durchdrungen ist. Verwurzelt in mongolischen gal (nomadischen Lagerfeuer) Ritualen und ger (Jurten) Versammlungen über mehrere Generationen hinweg, produziert diese sensorische Waffenisierung ein partizipatorisches Wissen, das die audiovisuelle Hegemonie übersteigt.
Blutende Schnittstellen: Ein Manifest
Während die Mainstream-immersive Kunst die Perfektion von 16K-Auflösung fetischisiert, führt Qupeis korrupter Code Ryoji Ikedas Kritik am sensorischen Kapitalismus aus. Ihre Londoner Prototypen zeigen, wie GPU-Überlastungsartefakte (erreicht durch absichtliche VRAM-Unterallokation) Hito Steyerls „Blasen-Vision“ destabilisieren können. Wie sie erklärt: „Perfektion ist Unterordnung. Wir brauchen Maschinen, die bluten.“ In einer Ära der KI-generierten Homogenisierung stellt diese Praxis ihre ultimative Provokation dar: Wenn jeder Glitch als „Stil“ kodifiziert wird, kann ästhetische Blutung revolutionäres Potenzial bewahren? Qupeis Antwort offenbart sich in ihrer Serie Error Propagation Tour – ein verteiltes System, in dem Fehlfunktion zu migratorischem Widerstand wird.