20. Lawine (1978)
Wie viele Hollywood-Stars nahm Farrow an einem Katastrophenfilm der 1970er Jahre teil. In dieser Roger Corman Produktion befindet sie sich in einem Liebesdreieck mit Rock Hudson, dessen Skigebiet unter einem lawinenanfälligen Berg liegt, und dem Umweltschützer Robert Forster, dessen Warnungen ignoriert werden. Was als nächstes passiert, wird Sie nicht überraschen.
19. John und Mary (1969)
Chemie gleich Null … Mia Farrow und Dustin Hoffman in John und Mary. Foto: Everett Collection/Alamy
Frisch von Rosemary’s Baby und Mitternachts-Cowboy, arbeiten Farrow und Dustin Hoffman zusammen für einen One-Night-Stand, wobei das Kennenlernen erst nach dem Sex erfolgt. John Mortimers Drehbuch versucht, die Freizügigkeit des Hollywoods der späten 1960er Jahre zu kanalisieren, scheitert jedoch kläglich, nicht zuletzt aufgrund der fehlenden Chemie zwischen den beiden Hauptdarstellern.
18. Das Omen (2006)
Billie Whitelaw im Original von 1976 ist schwer zu übertreffen, aber Farrow dreht ihr Angstlevel als Mrs. Baylock, die Nanny aus der Hölle, auf 11. Sie ist Teil einer erstklassigen Besetzung, die dieses unnötige Remake mehr als nur erträglich macht.
17. September (1987)
Ab Interiors entfernte Woody Allen alle Komödie aus seinen „ernsten“, ockerfarbenen Hommagen an seine Helden Ingmar Bergman und (wie hier) Anton Tschechow. Farrow spielt eine suizidale Frau, deren Pläne, ihr Ferienhaus in Vermont zu verkaufen, von ihrer Mutter, einer ehemaligen Schauspielerin mit einem dunklen Geheimnis, durchkreuzt werden. Onkel Wanja ist um einiges lustiger.
16. Eine Sommernachts-Sexkomödie (1982)
Im Jahr 1906 versammeln sich ein halbes Dutzend reiche Leute im Norden von New York für amüsante Eskapaden. Der erste von Farrow’s 13 Filmen mit Woody Allen ist eine Hommage an Ingmar Bergmans Lächeln einer Sommernacht. Es ist anspruchsvoller Fluff, aber als Ariel, die freiheitsliebende Verlobte eines deutlich älteren Mannes, hat Mia selten bezaubernder ausgesehen.
15. Alice (1990)
Nach ihrer Nebenrolle in Verbrechen und andere Kleinigkeiten, beförderte Allen Farrow wieder zur Hauptdarstellerin in einem skurrilen Kammerspiel über eine verwöhnte Gesellschaftsdame, deren chinesisches Kräuterheilmittel drastische Nebenwirkungen hat. Klein-Woody, aber eine Erinnerung daran, dass der Großteil seiner Karriere dem Schreiben nuancierter weiblicher Charaktere gewidmet war, im Gegensatz zu den einfältigen Blondinen seines späteren Werks.
14. Tod auf dem Nil (1978)
Campige Späße … Peter Ustinov und Mia Farrow in Tod auf dem Nil. Foto: Landmark Media/Alamy
Vergessen Sie das Remake von 2022, das es nie schafft, die campigen Späße dieses Asses Agatha Christie-Mysterys zu reproduzieren. Peter Ustinov übernimmt die Rolle des Poirot, als eine Erbin auf einem Raddampfer ermordet wird. Farrow ist Teil einer hochkarätigen Verdächtigtenbesetzung, zu der auch Bette Davis und Angela Lansbury gehören.
13. Verbrechen und andere Kleinigkeiten (1989)
Allen spielt einen Dokumentarfilmer, der in eine TV-Produzentin verliebt ist, gespielt von Farrow, aber ihre Geschichte wirkt wie eine leichte Randbemerkung neben der anderen Hälfte seines düstersten Films, in dem ein Augenarzt einen Mordanschlag auf eine lästige Geliebte verübt.
12. Full Circle (1977)
Diese Adaption eines frühen Romans von Peter Straub beginnt damit, dass Farrow in einer Meisterklasse des Schreckens agiert, als sie eine Frühstückstisch-Tracheotomie an ihrer Tochter vermasselt. Danach beginnt die traumatisierte Mutter zu glauben, dass ihr Londoner Haus von dem Geist des Kindes heimgesucht wird. Aber nein, es ist schlimmer, und die Charaktere beginnen zu sterben, als eine bösartige Kraft einsetzt.
11. Ein Dandy in Aspik (1968)
Naiv … Laurence Harvey und Mia Farrow in Anthony Manns Ein Dandy in Aspik. Foto: TCD/Prod.DB/Alamy
Farrow erhielt nach Laurence Harvey und Tom Courtenay die dritte Rechnung für ihre Rolle als fröhliche, in Pierre Cardin gekleidete Fotografin in Anthony Manns Verfilmung des existenziellen Spionagethrillers von Derek Marlowe. (Harvey übernahm die Regie, nachdem Mann an einem Herzinfarkt gestorben war, bevor die Dreharbeiten abgeschlossen waren.) Ihre unermüdliche Naivität trägt nur zur Paranoia des Anti-Helden bei.
10. Eine andere Frau (1988)
Allens Film über weibliche Reue im mittleren Alter ist sehr stark von Gena Rowlands geprägt, fotografiert von Sven Nykvist in Beigetönen. Sie ist sensationell als 50-jährige Philosophieprofessorin, aber die zitternde Verletzlichkeit von Farrows Stimme spielt eine entscheidende Rolle, da es die Professoren sind, die durch das Belauschen ihrer Therapiesitzungen ihr eigenes Leben neu bewerten.
9. Blind Terror (1971)
Im Jahr 1970 heiratete Farrow den Dirigenten André Previn, brachte Zwillinge zur Welt und trat auf der Londoner Bühne auf. Irgendwie fand sie auch Zeit, eine blinde Frau zu spielen, die sich in ihrem Onkelhaus tastet, nur um dort alle tot vorzufinden. Ein einfacher Thriller, der die Ware liefert, wobei Mia das Sinnbild einer Frau in Gefahr ist.
8. Ehemänner und Ehefrauen (1992)
Ende einer Ära … Judy Davis (links), Woody Allen und Mia Farrow in Ehemänner und Ehefrauen. Foto: Ronald Grant
Dieses Porträt einer zerfallenden Ehe markiert das Ende einer goldenen Serie von Kollaborationen zwischen Farrow und Allen, hat aber seit ihrer Trennung zusätzliche Würze bekommen. In ihren früheren Filmen war sie bezaubernd; hier ist sie eine passiv-aggressive Manipulatorin. Eins ist klar: Seit 1992 haben weder sie noch er es geschafft, auch nur annähernd die Magie ihrer Zusammenarbeit wieder einzufangen.
7. Der große Gatsby (1974)
Jack Claytons Verfilmung von F. Scott Fitzgeralds Roman berauscht sich an seinem eigenen 1920er Jahre-Panorama und Robert Redford wirkt eher wie ein Filmstar im Urlaub als ein Mann mit einer zwielichtigen Vergangenheit. Aber Farrow ist perfekt als oberflächliche Daisy, die so entzückend aussieht in Perlenkopfschmuck und Charleston-Kleidern (locker genug, um ihre Schwangerschaft während der Dreharbeiten zu verbergen), dass man seine Fixierung auf sie verstehen kann.
6. Zelig (1983)
Pionierarbeit … Mia Farrow und Woody Allen in Zelig. Foto: ScreenProd/Photononstop/Alamy
Ein wandlungsfähiger mysteriöser Mann taucht in alten Wochenschauen von der Jazz-Ära bis zum Yankee Stadium in Allens wegweisendem Found-Footage-Mockumentary auf. Farrow spielt an seiner Seite seine Psychiaterin Dr. Eudora Fletcher, die durch Hypnose seinen Zustand untersucht, sich in ihren Patienten verliebt und ihn aus dem Nazi-Deutschland rettet.
5. Geheime Zeremonie (1968)
Ihre Ehe mit Frank Sinatra war in der Krise, als Farrow eine lange dunkle Perücke aufsetzte, um die labile Cenci in Joseph Loseys verrücktem, gotischen Arthouse-Melodram zu spielen, das an einem fabelhaften Londoner Ort gedreht wurde: Debenham House. Elizabeth Taylor spielt eine Prostituierte, die ihre Ersatzmutter wird, während Robert Mitchum ein zwielichtiger Onkel ist. Der Film floppte, hat aber im Laufe der Jahre eine Fangemeinde gefunden.
4. Hannah und ihre Schwestern (1986)
Matriarchal … Mia Farrow (links), Barbara Hershey und Dianne Wiest in Hannah und ihre Schwestern. Foto: Allstar Picture Library/Alamy
Einer von Allens ausgewogensten Filmen dreht sich um Farrow, die als Matriarchin am Thanksgiving das Familienoberhaupt spielt, aber nicht weiß, dass ihr eigener Ehemann (Michael Caine) ihrer Schwester nachstellt. Abseits des Bildschirms war Mia damit beschäftigt, Kinder zu bekommen oder zu adoptieren, einige davon mit Woodys Hilfe, und würde am Ende 14 von ihnen haben.
3. Broadway Danny Rose (1984)
Farrow kommt als schrille, kauende Mafiamitgliedswitwe heraus, die mit einem abgehalfterten Lounge-Sänger in Allens ergreifender Komödie über einen talentierten, fast zu fürsorglichen Talentagenten involviert ist. Dies war der Film, der endgültig zeigte, dass Mia mehr war als die zierliche Charaktere, die sie seit 1964 in Peyton Place immer wieder gespielt hatte.
2. Die Lila Rose von Kairo (1985)
Allen gab Farrow ihre herzzerreißendste Rolle in diesem bittersüßen romantischen Fantasyfilm, der während der Großen Depression spielt. Eine schüchterne Kellnerin sucht durch den Besuch im Kino vor ihrer missbräuchlichen Ehe zu fliehen, bis eines Tages der Hauptdarsteller aus der Leinwand heraustritt und sie in der realen Welt umwirbt. Es ist unmöglich, während Mia’s exquisiter Schlussaufnahme nicht zu weinen.
1. Rosemary’s Baby (1968)
Als sie für die Hauptrolle in Roman Polanskis Verfilmung von Ira Levins Roman besetzt wurde, war Farrow bereits Hollywood-Royalty (ihre Eltern waren Maureen O’Sullivan und John Farrow), für ihre Rolle in der TV-Serie Peyton Place und für ihre Ehe mit Sinatra, der ihr die Scheidungspapiere am Set überreichte. Als nette katholische Ehefrau, die gezwungen ist, das Kind des Teufels zu gebären, zieht sie uns in jede Facette ihres psychologischen und physischen Leidens, nur um zwischendurch einen der berühmtesten Pixie-Schnitte der Kinogeschichte zu bekommen. Eine der großartigsten Horrorfilm-Performances aller Zeiten.