Von exquisitem Elgar bis zu messerscharfem Cage: unsere klassischen Aufnahmen des Jahres | Klassische Musik

Die meisten End-of-Year-Listen werden sicherlich einen bemerkenswerten jungen Pianisten namens Yunchan Lim vorstellen, dessen ganz besonderes Talent erstmals entdeckt wurde, als er den Van Cliburn-Wettbewerb 2022 gewann und dessen Debüt-Studioaufnahme für Decca diese ersten Eindrücke brillant bestätigte. Aber die Veröffentlichung, die unsere Top Ten anführt, war eher eine Überraschung. Vilde Frang hatte sich bereits unter den führenden Geigern ihrer Generation etabliert, aber selbst die schiere Exzellenz ihrer Aufnahme des Elgar Violinkonzerts, das wohl beste seit 40 Jahren, war völlig unerwartet.

In der Zwischenzeit ist das Zeitalter der All-Star-Studioaufnahmen von Opern definitiv vorbei. DVDs von Bühnenproduktionen überwiegen jetzt leicht die neuen nur-audio Opernsets, und dieses Jahr stammten die hochkarätigsten opernhaften Veröffentlichungen auf CD alle aus Bühnen- oder Konzertaufführungen: Sonys Parsifal mit Jonas Kaufmann in der Titelrolle stammt aus der Produktion der Wiener Staatsoper; LSO Lives Version von Meyerbeers Le Prophète, dirigiert von Mark Elder, stammt von Konzertaufführungen beim Festival in Aix-en-Provence, während die Janáček-Serie desselben Labels, basierend auf Aufführungen unter Simon Rattle im Barbican in London, mit Kát’a Kabanová fortgesetzt wurde. Die beiden herausragenden Raritäten, die dieses Jahr aus dem immer wertvollen BruZane-Stall stammen, begannen ebenfalls als Konzerte – Louise Bertins faszinierender Fausto und die Bariton-Version von Massenets Werther, mit Tassis Christoyannis in der Titelrolle und Véronique Gens als außergewöhnliche Charlotte.

Wie sich der anhaltende Trend von CDs hin zu Downloads und Streaming-Diensten auf die Bandbreite neuer Aufnahmen ausgewirkt hat, ist schwer abzuschätzen. Bisher scheint sich die schiere Menge der monatlichen Veröffentlichungen auf keine signifikante Weise beeinflusst zu haben, noch die Bandbreite der aufgenommenen Musik beeinflusst zu haben. Aber wenn Abonnenten von Diensten wie Spotify oder Apple Music mit einem Fingertipp auf dem Bildschirm fast die gesamte Geschichte der aufgenommenen Musik zugänglich haben und mit einer beeindruckenden Auswahl von Versionen eines Beethoven-Klaviersonate oder einer Schubert-Sinfonie präsentiert werden, muss es zumindest jeden, der plant, solche gut abgedeckten Werke aufzunehmen, zum Nachdenken anregen und sie vielleicht dazu bringen, sich mit Stücken zu befassen, die weniger häufig behandelt wurden.

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Ein junger Pianist wird sicherlich mehr Aufmerksamkeit erregen, wenn er eine Platte von Alkan oder John Field produziert als noch eine von Schumann oder Beethoven (obwohl Yunchan Lins Debüt-Studioaufnahme von Chopin natürlich in diesem Jahr diese Tendenz glorreich widerlegt hat). Mit so viel Musik in so vielen hervorragenden Aufführungen, die jetzt ohne den Aufwand, eine CD aus dem Regal zu nehmen und in einen CD-Player zu legen, verfügbar sind, müssen neue Aufnahmen wirklich einen Unterschied machen, um einen echten Eindruck zu hinterlassen.

Andrew Clements Top 10 Aufnahmen des Jahres
1. Elgar: Violinkonzert (Vilde Frang/Deutsches SO Berlin/Ticciati)
„Von der ersten Note bis zur letzten macht Frang nie einen Fehler… Ihr Spiel hat eine fesselnde Autorität und Selbstsicherheit in einem der technisch anspruchsvollsten Konzerte im Geigenrepertoire.“ Lesen Sie die vollständige Rezension
2. Chopin: Etüden (Yunchan Lim)
„Genießen Sie die Brillanz von Lims Spiel, sei es in der atemberaubenden Gleichmäßigkeit der A-moll-Etüde Op 10 Nr. 2, der reinen Delikatesse von Op 25 Nr. 6 in Gis-moll oder den frischen Details, die er konsequent offenbart.“ Lesen Sie die vollständige Rezension
3. Linda Catlin Smith: Flower of Emptiness (Apartment House)
„Ihre kompositorische Stimme schreit nie, lenkt nie übermäßig Aufmerksamkeit auf sich, erzeugt aber Musik von zwingender Schönheit.“ Lesen Sie die vollständige Rezension
4. Bruckner: Symphonie Nr. 7 (Berlin RSO/Jurowski)
„Diese besondere Aufführung hat einen natürlichen Fluss, in dem nichts erzwungen wird, und nichts übermäßig bearbeitet wird; es gibt nie das Gefühl, dass Jurowski eine Agenda hat, außer die Symphonie so zu präsentieren, wie sie in der Partitur festgelegt ist.“ Lesen Sie die vollständige Rezension

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