Vater, Mutter, Schwester, Bruder
Cate Blanchett Foto: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Jim Jarmusch arbeitet lieber in einem gemächlichen Tempo, aber es ist vielleicht kein Zufall, dass seine längste Pause zwischen den Filmen auf die am wenigsten begeistert aufgenommene Veröffentlichung seiner Karriere folgte. Bald werden sechs Jahre vergangen sein, seit sein unauffälliger Zombie-Komödie The Dead Don’t Die in Cannes mit einem Achselzucken aufgenommen wurde, und es scheint, dass der coolste Rettich im amerikanischen Independent-Kino reagieren wird, indem er sich auf das Wesentliche konzentriert. Kein Spaß und Spiel mehr mit Genres, sondern eine „sehr subtile“, „sehr ruhige“, „lustige“ und „traurige“ Familienangelegenheit, bei der sich Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Adam Driver, Tom Waits und die pinkhaarige Vicky Krieps um den Esstisch versammeln. Aber wenn es auch nur annähernd an seinen letzten Film über Eltern und Kinder erinnert – die hündische, allegorische Broken Flowers – dann können wir immer noch die reimenden Wiederholungen, die eklektische Sammlung von Anspielungen und andere Eigenarten des Jarmusch-Stils erwarten. Indem er Herzlichkeit und seinen ironischen, belesenen Eruditionsstil verheiratet, bringt er das „Heim“ in „Hommage“. Charles Bramesco
Unbetitelte Noah Baumbach-Komödie
George Clooney. Foto: Neil P Mockford/Getty Images
Egal wie feindlich Netflix gegenüber dem Kinoerlebnis ist, es hat zumindest ein paar filmische Wunder in seinem Bestreben vollbracht, die Filmindustrie zu dominieren. Für mein Geld ist das größte vielleicht die regelmäßige Zuweisung von Geld an den Drehbuchautor und Regisseur Noah Baumbach, einer der schärfsten, witzigsten und einfühlsamsten amerikanischen Filmemacher, der arbeitet. Für die meisten Studios wäre es ein Einwegticket zur Hölle, einen Film wie Baumbachs aufwändige Adaption von White Noise zu machen, ganz zu schweigen von einer mit einem Oscar nominierten Co-Autorenschaft bei Barbie. Für Netflix war es anscheinend nur eine weitere Gelegenheit, sich zu beweisen, da Baumbach mit einer noch unbetitelten Comedy-Drama zurückkehrt, die in mehreren Städten gedreht wird und eine Ensemble-Besetzung mit George Clooney, Adam Sandler, Emily Mortimer (die auch am Drehbuch beteiligt war!), Riley Keough, Greta Gerwig, Billy Crudup, Isla Fisher und dem häufigen Baumbach-Spieler Josh Hamilton umfasst. Clooney und Sandler sind besonders interessant: Baumbach half mit seiner wunderbaren Arbeit in The Meyerowitz Stories, die jüngste Sandler-Renaissance einzuleiten, und Clooney könnte sicherlich eine Wiederbelebung nach dem schlaffen Wolfs gebrauchen. Die eigentliche Herausforderung wird sein, einen Weg zu finden, ihn im Kino zu sehen; für Baumbach nehme ich das gerne. Jesse Hassenger
Materialisten
Dakota Johnson. Foto: Jordan Strauss/Invision/AP
Das Debütwerk der Regisseurin Celine Song, Past Lives, war einer der eindringlichsten, kraftvollsten und emotional komplexesten Filme, die ich seit langem gesehen habe, also freue ich mich natürlich auf ihr nächstes Werk mit dem Titel Materialisten. Über den Film ist nur sehr wenig Information verfügbar, aber es scheint, dass Song wieder nach New York City zurückkehrt und erneut eine Handlung um ein unkonventionelles Liebesdreieck aufbaut – diesmal mit einer High-End-Heiratsvermittlerin, die zwischen einem hochrangigen Geschäftsmann und einem mittellosen Schauspieler hin- und hergerissen ist. Bemerkenswerterweise wird er als romantische Komödie angekündigt, was eine faszinierende Stimmungsänderung für Song wäre, da Past Lives extrem zurückhaltend, methodisch und hoch intellektuell war. Der Film wird auch von den A-Listern Dakota Johnson und Chris Evans angetrieben, ein weiterer großer Unterschied zu den relativen Unbekannten, die in Past Lives gespielt haben. Die Zeit wird zeigen, ob diese Regisseurin in der Lage ist, ihr Handwerk neu zu erfinden und ein Genre zu erhöhen, das im Allgemeinen nicht für kinematografische Brillanz bekannt ist – ich werde gespannt sein. Veronica Esposito
Die Braut!
Jessie Buckley. Foto: Dave Benett/Getty Images für The Ambassadors Theatre Group
Mary Shelley hat 2025 einen Moment. Guillermo del Toro adaptiert ihren klassischen Roman Frankenstein und Mia Hansen-Løve arbeitet an einer Filmbiografie ihrer Mutter, der feministischen Schriftstellerin Mary Wollstonecraft, If Love Should Die. Mischen Sie beides zusammen, fügen Sie etwas Nostalgie des 1930er-Jahre-Kinos hinzu und Sie erhalten das neue Projekt von Maggie Gyllenhaal, offensichtlich ein lose Remake von James Whales Braut des Frankenstein. Die Braut! verspricht ein Sci-Fi-Monster-Musical zu sein, das Jessie Buckley als Braut und Christian Bale als Kreatur zeigt. Gyllenhaals Regiedebüt The Lost Daughter war atemberaubend, obwohl frühe Bilder dieses Films etwas edgier versprechen, mit einem tätowierten Bale und einer mit Tinte bespritzten Buckley in einer drahtigen weißen Perücke, die Elsa Lanchester selbst sicherlich begehren würde. Aber um ehrlich zu sein, das Ausrufezeichen am Ende des Titels reicht aus, um diesen Film auf meine Most-Wanted-Liste zu setzen. Horror im Stil des Camps, mit Liedern – monströs verlockend. Pamela Hutchinson
Unbetitelte Trey Parker/Matt Stone-Komödie
Trey Parker (links) und Matt Stone. Foto: Vivien Killilea/Getty Images
Einundzwanzig Jahre nach Team America: World Police und sechsundzwanzig Jahre nach South Park: Bigger Longer & Uncut kehren Trey Parker und Matt Stone mit ihrem dritten Kinofilm zurück – und vermutlich erneut mit einem der besten Filme aller Zeiten. Derzeit trägt er den Arbeitstitel Slave Comedy, über einen Schwarzen Mann, der als Sklaven-Nachsteller in einem lebenden Geschichtsmuseum arbeitet und erfährt, dass die Vorfahren seiner weißen Freundin einst seine Vorfahren besaßen. Soweit, so Get Out – keine schlechte Sache – aber bedenken Sie auch, dass Kendrick Lamar die Hauptrolle spielt und das Drehbuch von Vernon Chatman, dem erfahrenen South Park-Autor und der Stimme von Towelie, geschrieben wurde. Der Film wird am … Unabhängigkeitstag veröffentlicht. Catherine Shoard
F1
Von dem Moment an, als Brad Pitt die Schauspieler-Gewerkschaft überquerte, um heiße Runden beim britischen Grand Prix zu drehen, habe ich zusammen mit den Formel-1-Fans gespannt auf den Film F1 gewartet: ein von der Föderation genehmigter, von Jerry Bruckheimer produzierter Liebesbrief an den Sport, der für Juni 2025 geplant ist. Darin spielt Pitt einen ehemaligen Großen, der aus dem Ruhestand zurückkehrt, um einen Rookie zu mentorieren, der von Damson Idris gespielt wird – der Lewis Hamilton zu Pitts Michael Schumacher, angeblich. Wenn die eingebettete Präsenz der Produktion bei F1-Events und mit den führenden Persönlichkeiten des Sports ein Maßstab ist, sollte es dem Film nicht an Authentizität mangeln, und die Filmemacher haben sich besonders bemüht, F1-Nerds zuvorzukommen, bevor sie Fehler finden können. Unter anderem wurde Hamilton, der siebenmalige Weltmeister, hinzugezogen, um das Gefühl des Fahrens eines F1-Autos genau zu beschreiben – bis hin dazu, wie es klingen sollte, wenn man um eine Kurve fährt. In einer solchen Szene vom britischen GP bemerkte Hamilton ein Auto im zweiten Gang, konnte aber hören, dass der Fahrer tatsächlich im dritten Gang war. Es ist genau die Art von Detail, an dem F1-Nerds herummäkeln werden – deshalb sollte dieser Film zumindest aus rein racerischer Sicht nicht enttäuschen. Andrew Lawrence
Unbetitelter Paul Thomas Anderson-Film
Leonardo DiCaprio. Foto: Marechal Aurore/Abaca/Shutterstock
Warner Bros hat angeblich einen Scheck über 140 Millionen Dollar für Paul Thomas Andersons neuesten Film ausgestellt, eine bemerkenswerte Summe für einen Regisseur, dessen komplizierte, seltsame und verführerische Meisterwerke wie The Master und Phantom Thread in der Regel nur einen Bruchteil davon kosten. Das Budget für den unbetitelten Film – mit Mitverschwörern wie Leonardo DiCaprio und Regina Hall in seiner zum Sterben schönen Ensemble-Besetzung – ist besonders überraschend angesichts des anti-filmischen Rufs von WB in letzter Zeit. Filmfans sind immer noch verärgert, nachdem das Studio fertige Filme wie Batgirl und Coyote vs Acme für einen Steuerabzug begraben und die nordamerikanische Kinoveröffentlichung von Clint Eastwoods fantastischem Juror #2 vermasselt hat, um sein Streaming-Debüt auf Max zu priorisieren. Die Unterstützung des Lieblings-Auteurs von Film-Twitter, mit einer versprochenen Imax-Veröffentlichung, könnte der Beginn der Erlösungsgeschichte von WB sein. Ich sage das, ohne so gut wie nichts über das Projekt zu wissen. Internetgerüchte besagen, dass der Film The Battle of Baktan Cross heißt und lose auf Thomas Pynchons Reagan-Ära-Satire Vineland basiert. Wenn das wahr ist, wäre dies eine weitere Pynchon-Adaption für Anderson, die etwas über ein Jahrzehnt nach seinem trüben, groovigen, paranoiden und schmerzlich melancholischen Rückblick auf die letzten Tage der Gegenkultur in Inherent Vice kommt. Dieser Film, so undurchdringlich wie meisterhaft, wurde ebenfalls mit Warner Bros. gemacht; ein verlustreiches Unternehmen, das sich total gelohnt hat. Radheyan Simonpillai
Mutter Maria
Anne Hathaway. Foto: Angela Weiss/AFP/Getty Images
Als Fan weiblicher Popikonen im Allgemeinen und Charli xcx im Besonderen gibt es keinen Film, auf den ich mich mehr freue – und, gegeben das Thema und die berichteten Nachdrehs, nervös bin – als Mother Mary. Der Green Knight Filmemacher David Lowerys Pop-Melodram für A24 hat alle Elemente der Exzellenz: Anne Hathaway als weltberühmte Sängerin, die laut einem ersten Blick in Vanity Fair als Jungfrau Maria von Beyoncé bei den Grammys 2017 gestylt ist; die schwer fassbare und charismatische Michaela Coel als ikonische Modedesignerin, mit der die Sängerin von Hathaway eine langjährige Beziehung hat; und originale Songs von Charli (aufregend) und dem Produzenten Jack Antonoff (besorgniserregend). Ich bin wieder einmal besorgt, wie das alles zusammenpassen wird – es ist berüchtigt schwierig, angeblich beliebte Popmusik und Ikonografie zu simulieren. Aber glauben Sie mir, ich werde dort sitzen und sehen, ob dieser Ehrgeiz so endet wie A Star Is Born oder Vox Lux – also glaubwürdig oder provokativ zweideutig – oder das egoistische Durcheinander, das HBOs The Idol war. Adrian Horton
Unbetitelte Fortsetzung von Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast
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Es gibt in den nächsten 12 Monaten weit, weit sicherere Dinge – neue Filme von Noah Baumbach, Paul Thomas Anderson, Celine Song, Ryan Coogler, Ari Aster, Lynne Ramsay und Danny Boyle -, und ich würde wetten, dass jeder einzelne letztendlich höher auf meiner Jahresendliste landen würde. Aber ich würde lügen, wenn ich nicht zugeben würde, dass ich am meisten darauf gespannt bin, die Rückkehr der 90er-Pin-ups Jennifer Love Hewitt und Freddie Prinze Jr. in der Fortsetzung des Erbes von Ich weiß, was du letzten Sommer getan hast zu sehen, als ob meine jugendlichen Fan-Fictions endlich zum Leben erwachen würden. Kevin Williamsons Post-Scream-Leistung war zwar etwas beiläufiger, aber sie war immer noch geschickt gemacht und klug besetzt, und wie seine respektiertere Slasher-Franchise tief in absurdem Familiendrama verwurzelt (in Anbetracht der Ära wurde es auch mit mehr Geschickheit gemacht als 99% der heute veröffentlichten Horrorfilme). Nach einem überraschend erfolgreichen Besuch in Woodsboro (Scream 7 kommt 2026 heraus) und einem wenig überraschend erfolglosen Versuch einer TV-Neuauflage bei Amazon, erhielt Jennifer Kaytin Robinson, die scharfe, selbstbewusste Autorin und Regisseurin der wunderbar dunklen Teenie-Komödie Do Revenge, ein grünes Licht von Sony, um uns wieder zu fesseln. Ich weiß, was ich diesen Sommer tun werde. Benjamin Lee
Mickey 17
Für sein nächstes Werk nach Parasite, dem ersten fremdsprachigen Film, der jemals den Oscar für den besten Film gewonnen hat, hat der Regisseur Bong Joon-ho in die Art von verrücktem Genre-Mix geschwenkt, mit dem er sich einen Namen gemacht hat, als er Slapstick-Komödie in einen Monsterfilm (The Host) oder ein Serienmörder-Procedural (Memories of Murder) eingebaut hat. Mit seiner Sci-Fi-Komödie Mickey 17, seinem bisher größten Hollywood-Schlag, gibt Bong Robert Pattinson die Rolle eines Space-Age-Trottels, der so verzweifelt ist, die Erde zu verlassen, dass er sich als „verzichtbarer“ meldet und sich bereit erklärt, als Teil eines Kolonisierungsprojekts getötet und wiedergeboren zu werden. Sein existentielles Problem wird zu einem metaphysischen, als er versehentlich ein beabsichtigtes Sterben überlebt und mit seinem eigenen Klon konfrontiert wird. Es klingt wie Adaptation auf einem Eisplaneten. Scott Tobias
Der Mastermind
Josh O’Connor. Foto: Ben Perry/Rex/Shutterstock
Im Jahr 2025 wird es eine Menge Auteur-Action geben, bei der alle von Wes Anderson bis Claire Denis bis Terrence Malick Schlange stehen, um neue Produkte zu liefern. Ich muss jedoch sagen, dass mein Auge etwas von dem neuen Werk von Kelly Reichardt abgelenkt wurde – möglicherweise ein etwas weniger bekannter Name als die zuvor genannten, aber eine Regisseurin, deren zurückhaltende, leise Arbeit immer lohnend war. Was The Mastermind jedoch so faszinierend macht, ist, dass es sich nicht um ein hartes Grenzland-Drama handelt (wie Meek’s Cutoff oder First Cow) oder sogar um ein fleischiges, auf Frauen ausgerichtetes Drama (Certain Women,