20. Pushing Tin (1999)
Cate Blanchett spielte eine ziemlich generische „Ehefrau“ in dieser interessanten, etwas vergessenen US-Komödie über Fluglotsen des Regisseurs Mike Newell, deren Titel ihr Slang für das Lotsen von Flugzeugen ist. Es wurde mit einem schrecklichen Ende von den Drehbuchautoren Glen und Les Charles (Schöpfer von TV’s Cheers) belastet und an der Kinokasse von The Matrix überrannt. Die Entstehungsgeschichte wird amüsant von ihrem Produzenten Art Linson in seiner Memoiren What Just Happened? beschrieben. Blanchett spielt die Frau des aufstrebenden jungen Fluglotsen John Cusack, der eine Affäre mit Angelina Jolie hat – die wiederum mit dem Arbeitsplatzrivalen von Cusack, Billy Bob Thornton, verheiratet ist.
19. Robin Hood (2010)
Robin Hood. Fotografie: Universal/Everett/Shutterstock
Blanchett bringt einen robusten, unauffälligen nordischen Akzent als Marian (nicht so hübsch oder sexuell naiv wie „Maid“ Marian) – eine glaubwürdig taffe und fähige Liebesinteresse für Russell Crowe als Robin, dessen eigener Akzent in diesem Film bekanntermaßen über die britischen Inseln reicht. Sie hat lange, glänzende Locken und eine kämpferische Haltung – aber wie der Sheriff von Nottingham darf ihr Charakter Russell’s Robin in keiner Weise übertreffen. Es gibt nicht viel für Blanchett in Ridley Scotts Film zu tun, und es ist ein Beispiel dafür, wie ihre markante, streng patrizische Schönheit sie manchmal in maskuline oder schräge Rollen verwickelte.
18. The Life Aquatic With Steve Zissou (2004)
Für Wes Anderson spielte Blanchett eine furchtbar großartige britische Magazinschreiberin – schelmisch Jane Winslett-Richardson genannt – deren Auftrag es ist, einen ausführlichen Artikel über den Star-Ozeanographen Steve Zissou (gespielt von Bill Murray) und sein neuestes maritimes Abenteuer zu schreiben. Zissou entwickelt natürlich eine Zuneigung für sie. Effektiv spielt sie die trockene und exquisite unirdische Vollblutrolle, die Anderson später Tilda Swinton geben sollte; vielleicht fand Blanchett die Idee, eine Anderson-Repetitorium-Spielerin zu sein, nicht angenehm genug, um fortzufahren – aber sie bringt es hier gut rüber.
Kaffee und Zigaretten. Fotografie: Fotos 12/Alamy
17. Coffee and Cigarettes (2003)
Einer der interessanten Portmanteau-Filme, die Blanchett gemacht hat. Jim Jarmuschs nachsichtiger, kritzelnartiger Film hat prominente Cameo-Auftritte in schrulligen Begegnungen von anderen prominenten Cameos. Am besten ist Blanchett, die Blanchett trifft: Sie spielt sich selbst, die sich mit einer Cousine (gespielt von sich selbst) zum Kaffee trifft, und diese Verwandte ist fasziniert und neidisch auf Cates Alpha-Promi-Lebensstil. Es ist ein weniger Film in ihrem Repertoire, aber ein aufschlussreicher Einblick in das, was es für Blanchett gewesen sein könnte, diplomatisch mit Leuten umzugehen, die nicht ganz darüber hinwegkommen, was für ein großes Ding sie ist.
16. Rumours (2024)
Blanchett kann lustig sein – wird aber selten dazu ermächtigt. Wenn sie es ist, können die Ergebnisse beeindruckend und manchmal sogar sensationell sein. (Siehe Steve Zissou und Blue Jasmine.) Hier, in Guy Maddins verfeinerte absurden Komödie des euro-politischen Zusammenbruchs, spielt sie eine deutsche Kanzlerin von merkelhafter Ernsthaftigkeit und studierter Gastgeberinnen-Charme. Sie leitet ein G7-Gipfeltreffen in Deutschland, das mit einer unbestimmten Krise umgeht, und muss alle dazu bringen, ein nichtssagendes Kommuniqué zu unterzeichnen, das sie zu keiner Handlung verpflichtet (und währenddessen geht die Welt unter). Nicht gerade Humor mit leichter Hand, aber Blanchett gibt ihm Klasse.
15. Notes on a Scandal (2006)
Blanchett wird in keinem Film selten übertroffen, obwohl sie sich damit abfinden musste, von Judi Dench in ihrer besten Leinwandform in diesem köstlichen Psychothriller überschattet zu werden. Blanchett bewältigt die untergeordnete Rolle mit typischem Stil. Sie ist Sheba, eine neue Kunstlehrerin an einer staatlichen Schule mit liberal-patrizischen Ansichten, die verzaubernd durch die Gegend schwebt und kein Lehrergehalt benötigt. Alle ihre Kollegen lieben sie, außer der verkniffenen Barbara (Dench), deren Reaktion eher parasitär neidische Faszination ist, die sich in eine Wahnfreundschaft verwandelt. Blanchetts Sheba muss sich einem sexuellen Erpressung ergeben und schließlich Schande über sich bringen, erhebt sich aber über ihr Schicksal auf eine Weise, die die schuldigere Barbara nicht kann.
14. Lord of the Rings series (2001-2003)
Blanchett spielte Galadriel, Königin der Elben, in allen drei Filmen von Peter Jacksons mächtiger Herr der Ringe-Trilogie, und es ist ihre Voiceover am Anfang, die uns über die Mythologie des Rings informiert. Sie ist ätherisch, blond, königlich und überirdisch, mit spitzen Ohren – eine interessante Karikatur des exotisch blaublütigen und manchmal fast außerirdisch anmutenden Stils, den Blanchett in die Filme einbringt. Sie hat auch eine sehr intensive emotionale Beziehung zu Ian McKellens graubärtigem Ikon Gandalf.
Der Neue Junge. Fotografie: New Boy Productions
13. The New Boy (2023)
Es war immer klar, dass Blanchett mindestens einmal in ihrer Karriere eine mürrische und furchterregende Nonne spielen musste, und sie bekommt es hier in Warwick Thorntons seltsam mystischem Drama, das in einem Waisenhaus im australischen Outback der 1940er Jahre spielt, unter den Gürtel. Sie gibt ihr Bestes als scharf autoritäre Nonne, Schwester Eileen, die ihre abgelegene Institution mit eiserner Hand führt und den Tod eines leitenden männlichen Geistlichen vertuscht hat, indem sie seine Unterschrift gefälscht hat, um die volle Kontrolle zu haben – und dann eine Krise mit der Ankunft eines indigenen Jugendlichen, den sie „Neuer Junge“ nennt, erlebt. Eine enorme Leistung von Blanchett, die vielleicht den Film selbst überwältigt.
12. Thor: Ragnarok (2017)
Dieser Marvel-Film von Taika Waititi ist eine gewinnende Komödie, in der Blanchett zeigt, dass sie den Witz genauso gut versteht wie jeder andere. Früher hätte sie vielleicht in der Morecambe & Wise Show, wie Glenda Jackson, Gaststar sein können. Hier spielt sie Hela, die Göttin des Todes, ausgestattet mit bösen Geweihen und schwarzer Kleidung, wie eine Spiegelbild-Version von Tolkiens Galadriel. Hela ist die Schwester von Tom Hiddlestons Loki und sie ist absolut urkomisch, spielt es ernst, aber mit einem Zwinkern im Auge: es lässt einen sich nach Blanchett in einem Pantomime sehnen.
11. Little Fish (2005)
Ein wertvoller, komplexer und schwieriger Film im Blanchett-Kanon, der bekannter sein sollte. Sie spielt gegen den Typ als Verliererin im Spiel des Lebens: Tracy Heart, eine ehemalige Heroinabhängige, die in einem Arbeiterstadtteil von Sydney lebt, immer kurz davor, wieder anzufangen. Heart versucht verzweifelt, ein anständiges Leben zu führen, wird aber immer wieder von ihrem Stiefvater (Hugo Weaving), der immer noch süchtig ist, und ihrem Ex (Dustin Nguyen), der jetzt ein Dealer ist, heruntergezogen. Blanchett ist hart, entschlossen und beherrscht die Leinwand, vielleicht unbewusst ihre Figur aufwertend.
10. The Talented Mr Ripley (1999)
Eine der verführerischsten frühen Rollen von Blanchett: die superreiche, schwindlig naive junge Meredith Logue, die eine Reise von den USA nach Europa auf einem Erstklass-Liner unternimmt und den glaubwürdigen niedriggeborenen Hochstapler Ripley (Matt Damon) trifft, der seine Verkörperung des wohlhabenden Dickie an ihr testet, bevor er es für real tun muss. Meredith winkt die absurden Trappings des ererbten Reichtums mühelos weg – behauptet, „nur in der Nähe von Leuten, die Geld haben und es verachten, bequem zu sein.“ Eine ungewöhnlich absurde Figur für Blanchett, die die Verkörperung der eitlen und unsicheren Reichen darstellt, deren Wahnvorstellungen Ripleys Verbrechen ermöglichen.
9. The Man Who Cried (2000)
Eine weitere reiche und schmackhafte frühe Rolle für Blanchett, die dem Kinopublikum zeigte, welch außerordentlich verführerisches und ausdrucksstarkes Gesicht sie in Nahaufnahmen hatte. Immer an den Grenzen von Theatralik und Selbstparodie kratzend, spielt Blanchett Lola, eine russische Tänzerin im Pariser Zwischenkriegs-Paris; sie freundet sich mit der jungen Immigrantin Suzie (Christina Ricci) an, während sie einen Sally-Bowles-Lebensstil verfolgt und sich nach einem reichen Beschützer sehnt. Eine Rolle, die sie mit großem brio und Witz spielt.
8. Elizabeth (1998)
In den frühen Jahren spielte sie Königin Elizabeth I., der Film, der Blanchett einen Star über dem Titel machte und den blue-chip, blue-blood-Stil ihrer Leinwandkarriere seitdem festlegte: die Königin des Bildschirms, aber mit dem Herzen und Magen eines Königs. Es ist eine harte, zerebral komplexe Darstellung von Hofintrigen (und der Film ist dem 2007er Nachfolger, Elizabeth: The Golden Age, weit überlegen), die Elizabeths Aufstieg von der verwundbaren Prinzessin und unsicheren jungen Monarchin zur ikonischen Jungfrau-Queen verfolgt.
Manifesto. Fotografie: PR
7. Manifesto (2015)
Eine der kühnsten und radikalsten Leinwandabenteuer von Blanchett – und etwas, um zu zeigen, dass Tilda Swinton nicht Hollywoods einzige Experimentalistin und Mäzenin ist. In Zusammenarbeit mit dem Künstler und Filmemacher Julian Rosefeldt schafft Blanchett ein Film-Installationsübergangsstück – und einen weiteren ihrer Portmanteau-Filme. Sie tritt als verschiedene Persona auf, die alle hypnotisch und leicht beängstigend die Kamera ansprechen, philosophische Manifeste von Leuten wie Karl Marx, Guy Debord und Tristan Tzara deklamieren und das Publikum anbrüllen, um die Möglichkeiten der Kunst zu erkennen. Eine belebende Mehrfachleistung.
6. The Aviator (2004)
Ein Oscar für die beste Nebendarstellerin war Blanchetts Belohnung für eine ihrer lustigsten und attraktivsten Leistungen – als Katharine Hepburn in Martin Scorseses The Aviator, in die sich der tollpatschige Multimillionär Howard Hughes (Leonardo DiCaprio) verliebt. Es erforderte etwas Mut, Hepburn zu imitieren, aber Blanchett gelingt es und absorbiert dabei einen Teil ihres Prestiges: sie liefert die schleppenden Bryn-Mawr-Vokale, die Yankee-Boho-Patrizier-Eleganz und die offene Sexualität.
5. I’m Not There (2007)
I’m Not There. Fotografie: Jonathan Wenk/Weinstein Company/Allstar
Todd Haynes‘ Galerie der Vielzahl von Bob Dylans war ein faszinierendes Buffet von Interpretationen von Schauspielern wie Richard Gere, Ben Whishaw und Marcus Carl Franklin. Aber alle wurden von der außergewöhnlich lustigen und überzeugenden Nachahmung von Blanchett aus dem Wasser geschlagen: eine stilisierte, theatralische, aber dennoch wunderschön beobachtete Darstellung mit zerzausten Haaren und dunklen Brillen – Blanchett spielt den Dylan, der die „Judas“-Tournee durch England gemacht hat. Eine Neuerfindung des Musikers, die Blanchett mit Sympathie und Witz konzipierte, eine Darbietung mit der Kraft der reinen Komödie, aber der Wucht des großen Dramas.
4. Nightmare Alley (2021)
Dieses freakige Noir-Melodrama von Guillermo del Toro brachte uns Blanchett in voller Veronica Lake-Mode: sie ist wunderbar als schattige Dame mit Geheimnissen, Raffinesse und dunkler sexueller Macht. Sie spielt Lilith Ritter, eine modische Psychoanalytikerin im Amerika der 1930er Jahre, mit einem Vorhang aus Peroxid-Haar, einem lebendigen Lippenstift, einem prächtigen Art-Deco-Beratungsraum und einer superreichen Klientenliste. Ritter ist fasziniert, als sie mit Bradley Coopers kitschigem Nachtclub-Mentalisten Stan in Kontakt kommt, vielleicht spürt sie, dass er im gleichen Geschäft wie sie ist, und fühlt sich auch zu ihm hingezogen. Es ist eine weitere klassisch theatralische Bravourleistung.
Carol. Fotografie: AJ Pics/Alamy
3. Carol (2015)
Dies war der Film, der uns Blanchetts Fähigkeit zeigte, eine Charakterin zu verkörpern, die groß, hochmütig, aber sich ihrer eigenen Verletzlichkeit bewusst ist – eine Schwäche für Schönheit – und auch selbst-dramatisierend bewusst, dass dies ein Fehler ist, der tragischerweise großartig ist.