Die in New York ansässige Grafikdesignerin Jocelyn Ziying Zhao definiert die Grenzen des Designs durch ihre bahnbrechende Arbeit im Google Creative Lab neu, wo sie die Schnittstelle von Unternehmens-Technologie und visuellem Storytelling erforscht. Bekannt für ihre Expertise in generativem Design und kreativem Codieren, kombiniert Jocelyn Technologie mit Künstler, um visuelle Elemente zu schaffen, die innovativ und wirkungsvoll sind.
Ihre jüngsten Unternehmungen im Bereich generative KI haben neue Möglichkeiten für künstlerischen Ausdruck geschaffen. „Es ist aufregend zu sehen, wie Algorithmen den kreativen Prozess transformieren und die Möglichkeiten für die Zukunft des Designs erweitern können“, sagt sie. Jocelyns visionärer Ansatz hat ihr Anerkennung von führenden Organisationen wie dem Type Directors Club, Communication Arts, DNA Paris Design Awards, Core77 und Graphis eingebracht, was ihren Ruf als eine der innovativsten Kreativen der Branche festigt.
Jocelyns Design-Philosophie konzentriert sich auf die Verschmelzung von Tradition und Technologie, ein Thema, das sich durch ihre bekanntesten Projekte zieht: Fabric Museum, TextLoom und Fluid Dimensions. Jedes Projekt spiegelt ihre Hingabe wider, zu erforschen, wie Erbe die Zukunft des Designs informieren und inspirieren kann.
Das Fabric Museum Projekt ist ein Beweis für Jocelyns Fähigkeit, Handwerkskunst zu würdigen und gleichzeitig technologische Fortschritte zu begrüßen. Inspiriert vom Jacquard-Webstuhl – einer revolutionären Erfindung in der Textilgeschichte – entwickelte sie eine Markenidentität, die das textilhistorische Erbe des Museums mit seinen multidisziplinären Ambitionen verbindet.
Das Herzstück dieses Projekts ist der F Generator, ein interaktives Tool, das von kreativem Codieren angetrieben wird und es Besuchern ermöglicht, personalisierte Versionen des Logos des Museums zu entwerfen. „Es war unglaublich befriedigend zu sehen, wie das Publikum auf so persönliche und interaktive Weise mit dem Museum in Kontakt tritt“, teilt Jocelyn mit.
Zur Steigerung der Innovation des Projekts verbindet TextLoom, eine interaktive Installation, traditionelles Weben mit generativer Typografie. Besucher verwenden ein typenmaschinenähnliches Gerät, um dynamische Botschaften zu gestalten, die sich je nach Tonfrequenz weiterentwickeln. Diese moderne Interpretation von Webtechniken hat breite Anerkennung für ihre Fähigkeit erhalten, taktile Kunst mit digitaler Programmierung zu verbinden.
Jocelyns Projekt Fluid Dimensions taucht tief in die abstrakte Welt des Cyberspace ein und macht das Unfassbare fassbar. In acht Kapiteln erforscht sie die Architektur digitaler Interaktionen unter Verwendung von 3D-Typografie, generativem Design und Virtual Reality.
Ein herausragendes Merkmal ist die VR-Komponente, die Jocelyn in nur einem Monat mit Unity entwickelt hat. Das immersive Erlebnis bietet den Benutzern eine Reise durch die geschichteten Dimensionen des Cyberspace. „Das Projekt fängt die Fließfähigkeit unseres Online-Lebens ein, indem es abstrakte Konzepte in Visuals umwandelt, die sowohl fesselnd als auch nachvollziehbar sind“, erklärt sie.
Jocelyns Arbeit im Google Creative Lab setzt weiterhin Maßstäbe, indem sie Tools wie generative KI nutzt, um die Kreativität zu verstärken. „Technologie ist kein Ersatz für menschliche Einfallsreichtum – sie ist ein Werkzeug, um sie zu erheben“, betont sie.
Ihr ultimatives Ziel ist es, Design zugänglich zu machen und Neugier und Engagement in verschiedenen Zielgruppen zu wecken. Ob die Wiederbelebung von Webtraditionen, die Visualisierung digitaler Netzwerke oder die Erkundung des kreativen Potenzials von KI, Jocelyns Projekte spiegeln ein tiefes Engagement für Innovation und Storytelling wider.
Als eine der führenden Talente der Designbranche ebnet Jocelyn Ziying Zhao den Weg für eine neue Ära der visuellen Kommunikation, in der Tradition auf Technologie trifft und Kreativität keine Grenzen kennt.