„‘Malcolm’s Gesetz’ ist eine sengende, maximalistische und unendlich komplexe Gitarrenaufnahme. Während Waldo’s Gift mit der britischen Jazzexplosion in Verbindung gebracht wurden, hauptsächlich aufgrund ihres Fokus auf Improvisation, gibt es in ihrem Album unverkennbare Anklänge an Post-Rock, Prog-Metal und die intensiveren Seiten von Squarepusher oder Aphex Twin. Wie sie selbst sagen: „Wir schleusen im Grunde genommen Metal in Jazz-Locations ein.“ Unglaublicherweise handelt es sich bei jedem Track um eine einzelne Live-Performance, aufgenommen ohne Overdubs oder Extras. Seit ihrem Auftauchen in der Szene erhalten sie stetige Unterstützung von BBC Radio 1, BBC 6 Music und haben große Auftritte bei Glastonbury, We Out Here und dem Copenhagen Jazz Festival gespielt, sowie in der BBC 4-Dokumentation ‚Spitting Fire‘ als eine der vielversprechendsten neuen Größen im britischen Jazz erwähnt.
‘Malcolm’s Gesetz’ erfasst die Geschichte ihrer ungewöhnlichen Anfänge, ihrer wöchentlichen Residenz in der Bristoler Location The Gallimaufry, wo sie mit ihren intensiven und skurrilen Auftritten eine Kultanhängerschaft aufbauten. Das Artwork stammt von einem weiteren prominenten Fan, RUFFMERCY. Bekannt für seine Arbeit mit Thom Yorke, Earl Sweatshirt, Ghetts, Danny Brown und The Chemical Brothers unter anderem, war der schwer fassbare Künstler der Traumkollaborateur der Band. Eines Tages unterhielt sich die Band mit dem Besitzer des Gallimaufry über ihre Liebe zum Künstler, zum ersten Mal. „Er sagte, ‚Oh, er kommt hier die ganze Zeit her, um zu trinken. Er kam früher zu euren Residenznächten.‘ Es stellte sich heraus, dass RUFFMERCY tatsächlich ein Einheimischer war, der die Band liebte und sich einverstanden erklärte, das Cover-Artwork zu machen – basierend auf verschobenen Fotografien – noch in derselben Woche.
Der Geist des Albums lässt sich am besten durch die Geschichte eines weiteren Fans der Band erklären: des titelgebenden Malcolm. „Malcolm ist in seinen späten 60ern und hat einige gesundheitliche Probleme und Mobilitätsprobleme, aber seine Einstellung ist so ansteckend positiv“, Malcolm hatte gerade einen Schlaganfall erlitten, als er Gitarrist Elliot-Williams traf und bat ihn um Gitarrenunterricht, trotz seiner eingeschränkten Bewegungsfreiheit. Ein anderes Mal baute er ein Boot ohne vorherige Erfahrung und wäre fast im Hafen gesunken. Eines Tages erhielt Waldo’s Gift eine mysteriöse Buchung für eine winzige Kneipe in Southampton – es stellte sich heraus, dass es sich um Malcolm handelte, der die Kneipe gebucht hatte, um für die Band mit seinem Sohn zu eröffnen. „Wir spielten vor etwa fünf Leuten – darunter Malcolm und sein Sohn“, erklären sie. „Malcolm hatte alle Instrumente mitgebracht, um es uns so einfach wie möglich zu machen: die Drums waren die seltsamsten Drums, die ich je gesehen hatte, wie Phil Collins-Sachen mit neun Toms und überall Kuhglocken.“ Malcolms Eröffnungsset mit seinem Sohn war nicht weniger seltsam. „Sein Sohn saß am Schlagzeug und Malcolm spielte Gitarre, sang und bediente Synthesizer. Die Musik, die er spielte, war verdammt cool, aber die verrückteste, atonale Musik, die ich je gehört habe. Er entschied sich, sich vom Publikum abzuwenden, und er balancierte am Rand der Bühne und war so zerbrechlich, dass wir besorgt waren, dass er wirklich sterben könnte, wenn er fällt.“ Es gelang ihm auch, ein Kabel um den Synthesizer – einen alten Propheten, der offensichtlich viel Geld wert war – zu wickeln und zog ihn allmählich vom Ständer.
„Alles daran war so surreal und so angstauslösend“, sagt Vine, „aber das Konzert endete und es passierte nichts Schlimmes. Alles war in Ordnung. Wir kamen nach Hause und dachten: ‚Das ist Malcolms Gesetz‘ – so viel Scheiße ist passiert, und so viel Scheiße ist diesem Typen passiert, aber am Ende war alles cool.“ Für die Band gab ihnen die Nacht Klarheit darüber, wie sie über ihre eigene Musik dachten. „Es gibt dieses Schwanken am Rande des Chaos“, sagt Vine lächelnd, „aber es ist immer in Ordnung.“
Mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums in einem Monat freut sich die aufstrebende Punkrock-Band Winona Fighter darauf, einen weiteren neuen Song aus dem Album zu teilen. Die Band hat heute „R U FAMOUS“ veröffentlicht, eine aggressive Botschaft für Sozialkletterer und Mitläufer, zusammen mit einem brandneuen Musikvideo. Video hier ansehen: https://youtu.be/MnKtScnMTs8
„’R U Famous’ handelt von jemandem, der immer versucht zu sehen, was er aus Menschen herausholen kann, die in ihrer Musikkarriere erfolgreich sind. Ich denke, der Begriff heißt ‘Starfucker’, aber das kann man glaube ich nicht in einem Artikel sagen haha! Aber darum geht es im Ernst“, teilt die Frontfrau Coco Kinnon. „Es ist eine Situation, die leider vielen Newcomern passiert, und etwas, das uns über eine Person, von der wir dachten, dass sie eine Freundin war, passiert ist.“
Über das Video fügt sie hinzu: „Wir haben immer gesagt: ‘Wenn wir wirklich anfangen, uns auf eine Y2K-Ästhetik einzulassen, dann wissen wir, dass wir nur aufs Geld aus sind.’ Also, wie könnte man eine schmierige Person besser darstellen als durch diesen Geldgreifer! We’re All Gonna Die Productions haben einen fantastischen Job gemacht, unsere Tony Hawk Pro Skater-Ästhetik zum Leben zu erwecken. Es hat so viel Spaß gemacht, ein paar Y2K-Bros für einen Tag zu sein, aber ich bin okay damit, nie wieder Hüftjeans zu tragen … wie auch immer.“
Der gefeierte Indie-Künstler, Songschreiber und Komponist Tessa Rose Jackson (früher unter dem Künstlernamen Someone bekannt) wird am 17. Januar 2025 ihre neue EP ‚A Mirror Sometimes‘ veröffentlichen. Das Projekt markiert ihre Rückkehr zu ihren Wurzeln und ist ihre erste Musiksammlung unter ihrem eigenen Namen seit sechs Jahren. Die EP verspricht eine tiefgreifende und emotional reiche Reise, die Jacksons Fähigkeit unterstreicht, Geschichten, Intimität und eine Prise Fantastik zu verschmelzen.
Nach einem Jahr, in dem Jackson auf bahnbrechende Weise ihre Künstlerpersönlichkeit erweitert hat – einschließlich der Beitrag von fünf Originaltiteln zum Soundtrack des mit Spannung erwarteten Videospiels Life Is Strange: Double Exposure – ist ‚A Mirror Sometimes‘ eine Einladung, tiefer in ihre sich entwickelnde klangliche Welt einzutauchen.
„‘A Mirror Sometimes’ ist ein Herzensprojekt, das mein Jahr magisch gefärbt hat“, teilt Jackson mit. „Es begann als Experiment – das Schreiben mit Songwritern, die ich bewundere, um meine Kreativität zu beleben – aber es entwickelte sich zu etwas viel tieferem. Jede Zusammenarbeit brachte einen neuen Funken Inspiration, der mich an die reine Freude am Musikmachen erinnerte.“
Guster hat ‚Ooh La Luxe‘, eine erweiterte Ausgabe des hochgelobten Albums ‚Ooh La La‘ von 2024, vorgestellt, das digital über ihr eigenes Label Ocho Mule Records am Freitag, den 24. Januar, erhältlich ist.
‚Ooh La Luxe‘ fügt ‚Ooh La La‘ vier bisher unveröffentlichte Tracks hinzu, darunter ein Paar Demos und zwei brandneue Songs, „It’s Wild“ und „Enchanté“, die beide auch als extrem limitierte 7″-Vinyl-Single exklusiv auf der bevorstehenden letzten Etappe der wegweisenden ‚We Also Have Eras Tour‘ von Guster erhältlich sein werden. Die Deluxe-Neuauflage wird durch die heutige Premiere einer bearbeiteten Version von „When We Were Stars“, eines der Originalalbum-Songs, angekündigt, der ab sofort überall erhältlich ist und von einem offiziellen Musikvideo begleitet wird, das jetzt auf YouTube gestreamt wird.
Applesauce Tears ist das Hirnkind des in Athen, Georgia, ansässigen Musikers Craig Bennett, der seit 2011 der Welt ein angenehmes Repertoire an Musik schenkt. Besteht mittlerweile aus einer Gruppe von Freunden und Bekannten, kreiert die Gruppe eingängige, aber unkonventionelle Instrumentalmusik, die jeden, der zuhört, fesseln wird. Mit der Weiterentwicklung ihres einzigartigen Sounds von filmmusikähnlichen Soundtracks und psychedelischer experimenteller Musik freuen sich diese Soundcollagen-Abbrecher, ‚Balcony Confidential‘ zu veröffentlichen.
Kellin Quinn von Sleeping with Sirens hat sein neues Soloprojekt Haunted Mouths angekündigt. Sein Debütalbum ‚A Collection of Greetings‘ wird am 14. Februar über Rise Records veröffentlicht. Die erste Single und der Eröffnungstrack des neuen Albums, „Further Til We Disappear“, sind ab sofort verfügbar.
Das Lesen von Julia Camerons Selbsthilfebuch von 1992, ‚The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity‘, hat einen neuen Ansatz in Kellins Songwriting ausgelöst. Dieses neue Album ist ein romantischer Liebesbrief, buchstäblich und im übertragenen Sinne, und eine Feier der reichen Komplexität des Lebens. Es ist eine einzigartige Erfahrung, bei der jeder Song verlangt, dass der nächste gehört wird. Haunted Mouths hüllt eine einladend vertraute Stimme in kraftvolle, traumhafte Klanglandschaften. Brimming with atmosphere and mood, the name pays homage to the cemetery near Kellin Quinn’s childhood home.
Oklahoma City’s some fear, die von Branden „Bran“ Palesano geführte Vier-Mann-Band, freut sich, ihr Debütalbum ’some fear‘ zu teilen, das jetzt über das einflussreiche Rite Field Records erhältlich ist. Das Album, das in ihrem Heimstudio in OKC aufgenommen wurde, wurde selbst produziert und von Boone Patrello (Teethe) gemastert. Eine meisterhafte Slowcore-Erkundung des Lebens, präsentiert dieses Album eine andere Seite von Palesano, da seine künstlerischen Ambitionen mit zarten Klanglandschaften der Selbstreflexion neue Höhen erreichen.
„’some fear’ ist 8 Songs, die bis 2021 zurückreichen und spezifische Teile meines Lebens abdecken“, sagt Palesano. „Es ist auch die erste Sammlung von Songs, die ich alleine geschrieben habe, und deshalb ist sie mir sehr wichtig. some fear begann als Mittel, um mir zu helfen, ein besserer Songschreiber zu werden, und ich bin sehr stolz auf dieses Album und hoffe, dass es Ihnen gefällt.“
Country Roots-Rock-Band Ghost Hounds freut sich, „She Runs Hot“ zu teilen. Ein elektrisierender neuer Song, den die Band als gefährlich, rücksichtslos und spaßig beschreibt. Als Band haben sie ihren Sound auf der Straße verfeinert und legendäre Acts wie The Rolling Stones, ZZ Top, Garth Brooks, Guns N’ Roses und Bob Seger unterstützt. Mit ihrer Chemie auf einem Allzeithoch ist die Band bereit, noch mehr Blues-Rock-Brillanz in die Zukunft zu bringen.
Miami-borne Audio-Visual-Künstler, Sänger und Rapper ROZET hat ihre neue Single ‚Shadow Wurk‘ veröffentlicht, die jetzt über Young Art Records erhältlich ist. ‚Shadow Wurk‘ dient als vierte und letzte Single aus ihrem kommenden HEADEP und baut auf ROZETs Erfahrungen als Ballroom-Enthusiastin und Mitglied der LGBTQ-Community auf. Ermächtigend von Anfang bis Ende bietet ROZET eine freche und entschlossene Gesangsleistung, funkelnde rhythmische Flows über glamourösen Synthesizern und leichten House-Beats. Der Track umarmt ROZETs therapeutischen Ansatz, Emotionen zu verarbeiten, während er ein Gefühl von Selbstvertrauen und Widerstand gegen Konformität sowohl klanglich als auch textlich ausarbeitet.
„Mit diesem Song habe ich versucht, diese unerschrockene Phase zu aktivieren, in der ich mein Unterbewusstes, die unterdrückten Aspekte meiner selbst, direkt konfrontiere und stolz darauf bin, während ich es entblöße. Der präfrontale Kortex hilft bei der Selbstreflexion, während der Mandelkern auf schwierige Emotionen wie Angst und Angstzustände zugreift. Sie alle haben einen ganzen Ballroom-Tanzkampf gegeneinander, aber alle Teil des gleichen Raums, der Gemeinschaft und des Gehirns. Durch die Integration dieser Aspekte entsteht ein größeres Gefühl von Mission und Selbstwert in der Gesellschaft. Den Schatten weniger als etwas zu fürchten, sondern mit ihm zu tanzen.“ – ROZET
Refugium. Resilienz. Erlösung. Für TT bedeutet Musik schon immer die Möglichkeit, die Herausforderungen des Lebens in etwas Schönes und Stärkendes zu verwandeln.
TT begann diese Entdeckung im Alter von sechs Jahren, Jahrzehnte bevor er mit seinem ersten Album, ‚Man On The Corner‘ von 2025, debütierte. Als Kind mit einer chronischen Nierenerkrankung diagnostiziert, verbrachte TT Jahre damit, mit den körperlichen Schmerzen und emotionalen Traumata einer Krankheit umzugehen, die ihn in jungen Jahren gelähmt zurückließ. Als er wieder laufen lernte, fand er Trost in der Musik – nicht nur in den Musicalsongs, die seine Mutter im Haus sang, sondern auch in einer breiten Mischung aus Country, Klassik und Rock & Roll. Diese Einflüsse inspirierten schließlich „A Moment Ago“, ein genreübergreifendes Werk, das nicht nur von TTs vielseitigem Musikgeschmack geprägt ist, sondern auch von den Beobachtungen, Lektionen und gesellschaftlichen Implikationen, die sich aus seinen Gesundheitsproblemen ergaben.
Als Teenager kaufte TT seine erste Gitarre, indem er das Geld ausgab, das er an Wochenenden als Caddy und abends als Tischbusser verdient hatte. Das Instrument wurde zu einem Lebensretter und einem Sprungbrett für etwas Größeres als er selbst. „Ich war ein Introvertierter, also war es mein Heiligtum, mich in einen Raum zurückzuziehen, um zu singen und Gitarre zu spielen“, erinnert er sich.
TT begann als junger Erwachsener lokale Auftritte zu spielen, nachdem er nach Los Angeles gezogen war. Dennoch stockte der Fortschritt mehrere Jahre, als er begann, eine Karriere im Geschäftsbereich zu verfolgen, um die Rechnungen zu bezahlen. Dann kam seine Nierenerkrankung aus der Remission heraus und er verbrachte drei Monate in und aus Krankenhäusern, wo sich alles änderte. Ihm wurde eine Lebenserwartung von sechs Jahren gegeben und er begann darüber nachzudenken, wie er diese sechs Jahre verbringen wollte. Er wollte sich auf Dinge konzentrieren, die wirklich wichtig sind, und würde deshalb zu seiner ursprünglichen Leidenschaft zurückkehren – der Musik.
Atmosphärische Indie-Rock-Künstlerin Byland hat sich mit dem gefeierten Singer-Songwriter The Bones of J.R. Jones (Jonathon Linaberry) für die neue Single „Jubilee“ zusammengetan. Nach mehreren gemeinsamen Auftritten während einer Tour im Februar 2024 begann das Schreiben zusammen wie der natürliche nächste Schritt. Zwischen vollen Tourneeplänen kreuzten sich die Wege der beiden schließlich wieder in Los Angeles und sie machten sich an die Arbeit. Nachdem sie den Song mit ihrem Ehemann, Jake Byland, begonnen hatte, brachte Alie, was später zu „Jubilee“ werden sollte, zu Linaberry.
„Sofort hatte ich das Gefühl, dass die Texte ‚Was passiert, wenn du die Last der Welt ablegst‘ für jeden von uns etwas anderes bedeuten“, sagt sie. „Er, ein erfahrener Musiker, der jahrelang auf Tour war, und ich, in meinen prägenden und eifrigen Jahren in dieser Karriere. Wir verbrachten eine Weile zusammen, gingen die Melodie durch, feilten am ersten Vers und schrieben instrumentale Akkorde. Es fühlte sich an, als ob wir beide realisierten, dass das etwas Besonderes sein könnte.“
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