Und wie hat es sich angefühlt? Bob Dylans frühe Jahre in New York wurden mehr als das letzte Abendmahl dokumentiert, dramatisiert, gerifft und durchforstet. James Mangolds Biopic – erzählt sehr stark mit der Unterstützung, aber nicht der führenden Hand von Dylan Inc – hat irgendwie das Unmögliche erreicht: Die Leute mit Arbeitskenntnissen des Musikprogramms im Gaslight Cafe genauso interessiert zu halten wie diejenigen, die nicht viel mehr als eine Bekanntschaft mit TikTok-Covern von Blowin‘ in the Wind haben.
Und das ist vielleicht der Schlüsselgrund, warum A Complete Unknown den Oscar für den besten Film gewinnen sollte. Sicher, es ist ein ausgezeichneter Film mit einer atemberaubenden Leistung von seinem Hauptdarsteller, aber ich denke, der Grund, warum so viele jüngere oder Nicht-Dylan-Fans ihn genossen haben, ist, seltsamerweise, seine Erfassung der Vorstellung, dass die Kunst eines Mannes den Menschen Hoffnung auf Veränderung geben kann. Die Tatsache, dass der Film selbst sehr spezifisch davon handelt, dass Dylan diese Position ablehnt, spielt dabei keine Rolle.
A Complete Unknown erfasst einen Moment, als ein 19-jähriger Freak aus Minnesota in Manhattan ankommen konnte, irgendwie einen Platz zum Übernachten fand und mit dem Geld, das er nach Auftritten in schäbigen Folk-Clubs bekam und umherreichte, über die Runden kam (wobei wir davon nicht viel Details sehen). Leider hat es so wenig mit den Realitäten des 21. Jahrhunderts zu tun wie die Herr der Ringe-Trilogie. Ja, eine Nation mag ihre einsamen Augen auf Dylan gerichtet haben – nur damit er seine Finger darin steckt – aber zumindest waren die Mieten billig (und niemand hatte soziale Medien). A Complete Unknown ist vielleicht kein filmisches Meisterwerk, aber es ist bereits einer der großartigen Mainstream-Filme über die viszerale Kraft der Kunst – und das zu einer Zeit, in der der moderne politische Moment jegliches Gefühl des kulturellen Widerstands überwältigt.
Warum sollte er noch gewinnen? Timothée Chalamets Darstellung von Dylan ist so gut, dass er von einigen nur als reine Imitation abgetan wurde. Aber vergleichen Sie seinen Bob mit dem echten aus Dont Look Back oder No Direction Home, und es wird klar, dass wir hier einen seltenen Spieler sehen. Ein generationsübergreifendes Talent in dem sehr realen Sinne, dass er der einzige männliche Schauspieler unter 40 ist, der gut genug ist, um alle Arten von Filmen zu eröffnen (seine letzten drei waren dies, Dune: Teil 2 und Wonka, um Himmels willen.)
Es gibt auch makellose Nebendarstellungen. Ed Norton ist völlig von dem freundlichen, zarten utopischen Geist von Pete Seeger eingenommen und Monica Barbaro positioniert Joan Baez als eine vitale Künstlerin, die unabhängig von Dylan existiert, sowie jemanden, der angenehm unwillig ist, seinen Mist zu schlucken („Du bist irgendwie ein Arschloch, Bob“).
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Dann gibt es zwei Szenen, die mir eine Gänsehaut verursacht haben. Sie sind beide ein Zeugnis für die Kraft des Dramas (da sie nicht wirklich passiert sind). In der ersten sereniert Bob seinen Helden Woody Guthrie mit Song to Woody, dem Grundstein für den gesamten Film und Dylans Karriere. Der andere Moment kommt, als Baez Dylans Texte zu Blowin‘ in the Wind entdeckt und die beiden anfangen zu singen, ein aufregend zarter Moment, in dem zwei Menschen buchstäblich Harmonie finden.
Einige der Hauptkritiken des Films können bequem unter Dies ist kein Dokumentarfilm eingereicht werden: hauptsächlich die historische Genauigkeit von Momenten wie dem „Judas“-Schrei, der von einem Zuschauer in Manchester, England, zum Newport Folk Festival verlegt wurde, und Seegers Ärger über Dylans Entscheidung, elektrisch zu werden. (Es ist auch erwähnenswert, dass der Musikethnologe Alan Lomax, eine der bedeutendsten Figuren der modernen Musikgeschichte, hier sehr schlecht wegkommt – aber man braucht einen Widersacher.) Eine bessere Kritik wäre darauf hinzuweisen, dass – angesichts dessen, dass das Produktionsunternehmen von Dylans Manager Jeff Rosen beauftragt wurde, den Film zu machen (mehr dazu hier) – A Complete Unknown ebenso sehr ein Porträt des Künstlers als junger Mann ist wie ein geschicktes Marvel-Level-Stück des geistigen Eigentumsmanagements.
Trotz seiner fast zweieinhalbstündigen Länge wollte ich mehr, als Dylan in der letzten Szene auf seinem Motorrad davonfuhr. A Complete Unknown erfasst die kulturell bedeutsamste Ära seiner Karriere, aber wie jeder, der ihn gesehen hat, weiß, kommen noch Jahrzehnte faszinierenden Dylanings. Melden Sie mich für die 10-teilige Netflix-Dramatisierung der Basement Tapes-Sessions an.