Emilia Pérez, dann. Es ist der Film, der in Mexiko gedreht wurde und eine ganze Menge Mexikaner verärgert hat. Der Film mit einem transgender Hauptdarsteller, der viele transsexuelle Zuschauer beleidigt hat. Und der Film, der als Favorit gehandelt wurde, um einen ganzen Sack voll Oscars abzuräumen – satte 13 Nominierungen! – bevor alles zusammenbrach, als herauskam, dass der besagte Hauptdarsteller vor einigen Jahren einige wirklich abscheuliche Kommentare in den sozialen Medien abgegeben hatte.
Vom Liebling der Akademie zum toxischen Durcheinander, das niemand mit einem 10-Fuß-Statuette in der kurzen Zeit einer Oscar-Kampagne anfassen möchte. Und jetzt erwarten Sie von mir – einem weißen Cis-Mann, der noch nie in Mexiko war -, dass ich Ihnen sage, warum Emilia Pérez den Preis für den besten Film gewinnen sollte? Es gab einfachere Aufträge.
Glaube ich, dass Emilia Pérez der beste Film der letzten 12 Monate ist? Nun, nicht wirklich, nein. Aber ist es der wildeste, mutigste, albernste Film? Derjenige, bei dem Sie am Bildschirm oft denken „Das kannst du nicht machen!“? Ganz sicher. Immerhin handelt es sich um ein Musical über einen Kartellführer, der eine Geschlechtsumwandlung durchläuft, um einer gewalttätigen Vergangenheit zu entkommen. Es gibt choreografierte Tanzeinlagen zu einem Chor von „Vom Mann zur Frau/Vom Penis zur Vagina“ und ein leidenschaftliches Duett zwischen einem Anwalt, der dazu verpflichtet wurde, all dies zu ermöglichen, und dem transphoben israelischen Chirurgen, der sich dazu bereit erklärt. Und das ist nur die erste halbe Stunde. Bald lebt besagter Kartellführer ein neues Leben als die titelgebende Emilia, kümmert sich nun als Tante um ihre Kinder und lebt mit der ehemaligen Ehefrau Jessi zusammen, ohne zu wissen, dass dies einmal ihr mörderischer Drogenboss-Ehemann und Vater war. „Ich wollte nicht, dass es der Realität entspricht“, sagte Regisseur Jacques Audiard im Werbematerial von Netflix. Ha ha, das kann man wohl sagen, Jacques!
Die Kultur der letzten Jahrzehnte wurde so stark von sensiblen Diskussionen darüber geprägt, wer welche Geschichte erzählen darf, dass Audiard mit seinem Vorgehen gegen diese neuen Normen uneinsichtig, aber auch seltsam subversiv ist. In Mexiko angesiedelt, aber in Paris gedreht? Eine transgeschlechtliche Geschichte durch einen cis-Autor erzählt? Audiard fordert uns auf zu überlegen, ob Authentizität das einzige ist, was in der Geschichtenerzählung zählt.
Vor dem Gegenwind gab es viel Lob für Emilia Pérez und wirklich gibt es viel zu genießen: In etwas mehr als zwei Stunden umfasst die Geschichte Film Noir, Telenovela, Musical, Melodrama und Komödie (in welchem Ausmaß dies beabsichtigt ist, habe ich keine Ahnung). Sie zielt darauf ab, eine positive Geschichte über den Übergang auf der größten Leinwand zu erzählen. Sie ist wild einfallsreich und ehrgeizig. Sie ist völlig absurd und niemals langweilig.
Der Film erinnerte mich an zwei andere künstlerische Aussagen in der jüngsten Popkultur. Erstens an den Roman „Detransition, Baby“, in dem die Autorin Torrey Peters ebenfalls die verständliche Zögerlichkeit übersprang, die sich um die Diskussionen über transsexuelle Erfahrungen entwickelt hat. Der Unterschied besteht natürlich darin, dass Peters eine Transfrau mit gelebter Erfahrung ist und kein 72-jähriger heterosexueller weißer Mann. Und doch konnte ich nicht umhin festzustellen, dass einige der Dinge, für die Emilia Pérez kritisiert wurde – wie die Darstellung latenter männlicher Aggression, die in Emilia hochkommt – auch in „Detransition, Baby“ erkundet wurden.
Der Film erinnerte auch an Yorgos Lanthimos‘ tumultuarisches „Poor Things“, eine weitere tabubrechende Darstellung der weiblichen Erfahrung eines Mannes. (Und es sollte angemerkt werden, dass Emilia Pérez Weiblichkeit aus vielen Blickwinkeln betrachtet – die frustrierte Anwältin Rita, die einem Mann dabei zusieht, wie er sich die Lorbeeren für ihre Arbeit einverleibt, die geschlagene und vergewaltigte Ehefrau, die hofft, dass ihr Ehemann ermordet wurde.) Verteidiger von „Poor Things“ argumentierten, dass wir den kreativen Beitrag der Hauptdarstellerin Emma Stone nicht außer Acht lassen sollten. Kann dieses Argument nicht in gewissem Maße auch auf die Besetzung von Emilia Pérez ausgeweitet werden? Immerhin hat eine Transfrau das Drehbuch gelesen, sich damit identifiziert und dazu beigetragen, diesen Film zu dem zu machen, was er ist.
All diese Gedanken werden in den heißen, chaotischen Mix geworfen, der Emilia Pérez ist, eine wilde, fesselnde Mischung aus Göttlichem und Hässlichem. Die Lieder (geschrieben von der französischen Sängerin Camille) sind wunderschön, die Texte umständlich. Das Tempo ist elektrisierend, aber das hektische Springen zwischen den Genres irritierend. Die musikalischen Elemente sind manchmal lächerlich unangebracht, manchmal aber auch mit beeindruckender Subtilität in die Geschichte eingewoben. Die Botschaft ist sowohl herzerwärmend – der Wunsch, zu werden, wer man wirklich ist, die Suche nach Erlösung – als auch unbeholfen. Ich habe ihn mit all den Emotionen gesehen – und manchmal durch meine Finger. Warum also nicht alle Bedenken über Bord werfen und es diesem rücksichtslosen, radikalen Statement des Regisseurs erlauben, als bester Film zu triumphieren? Eines steht fest: Es wird nie einen Gewinner wie diesen gegeben haben.