Hollywood hat eine lange Geschichte von großartigen ersten Sci-Fi-Teilen, die sich langsam in prahlerische, belanglose und zunehmend langweilige Nichtigkeiten verwandeln, während die Fortsetzungen weitergehen. Die Matrix ging von einem revolutionären Cyberpunk-Meisterwerk zu einer unendlichen Qual einer philosophischen Dissertation über, in der sowohl Menschen als auch Maschinen scheinbar ewig einen verlorenen Kampf mit einem CGI-Hurrikan führten. Die Terminator-Franchise begann als gnadenlos schlanker und geschmeidiger Zeitreise-Thriller, der an den Kern der ewigen Angst vor dem Unbekannten am Herzen des menschlichen Zustands rührte – endete aber als lebendige Verkörperung dessen, was passiert, wenn Hollywood wiederholt die lebendige Haut seiner eigenen tot aussehenden Robo-Franchise abreißt, als wäre es in einer Art endloser Unternehmensabrechnungsschleife gefangen. Lasst uns nicht einmal Jurassic Park erwähnen, der als beeindruckender Blockbuster über die Gefahren unkontrollierten wissenschaftlichen Hochmuts begann und als prosaische Geschichte von Dinosauriern endete, die irgendwie im Hintergrund existierten, während wir uns alle schwer auf einen langweiligen Handlungsstrang über genetisch modifizierte Heuschrecken konzentrierten.
All dies ist der Grund, warum Denis Villeneuves aktuelle Bemühungen, Dune wieder auf die große Leinwand zu bringen (mehr als vier Jahrzehnte nachdem die verstorbene, betrauerte Version von David Lynch psychedelische, gewürzgetränkte Fieberträume in unsere zitternden Mit-80er-Retinas gegossen hat), Gegenstand so vieler atemloser Erwartungen und existenzieller Angst unter den Fans sind. Weil, verdammt, Villeneuve hat (wie es jeder erwartet hätte, der einen seiner früheren Filme gesehen hat) einen einfach unglaublichen Job gemacht, Frank Herberts ausladende, monolithische Weltraumfantasie nicht nur in einen, sondern in zwei Synapsen-zerschmetternden epischen Filmen von fast unmöglicher Kraft und Majestät zu adaptieren – operatische, atemberaubende Spektakel, die irgendwie machen, dass interstellare Feudalismus, riesige Sandwürmer und psychedelische Drogentrips sich absolut unverzichtbar für das Gewebe der Existenz anfühlen, als ob das ultimative Schicksal der Menschheit immer darin bestand, majestätisch in den Dünen zu brüten und das erdrückende Gewicht der Prophezeiung zu betrachten.
Es gibt immersiv, vorausschauende, visionsspaltende Momente in diesen Filmen, in denen es möglich ist zu fühlen, dass wir, das Publikum, tatsächlich auf einem riesigen fremden Wesen durch den Wind und den Sand reiten, während wir den blauen Wahnsinn erleben und die Schrecken des zukünftigen Jihad 100.000 Generationen in die Zukunft hinein vorstellen. So intensiv ist Villeneuves Weltenbau, dass sie wirklich würzen sollten-laced halluzinogene Tee statt Popcorn servieren und jedem Zuschauer einen Feuchtigkeitsrückgewinnungs-Stillanzug ausstellen sollten, nur um das Screening-Erlebnis zu verbessern und das Gefühl zu steigern, dass wir alle gerade in das große kosmische Unbekannte geblinzelt sind, wo die Zeit ein flacher Sandwurm und das Schicksal eine unausweichliche, wunderbar geschriebene Unternehmensfranchise-Landkarte ist, die endlos in die Wüstenleere reicht.
Gott sei Dank ist der kanadische Auteur endlich auf die Idee gekommen, dass er dieses Ding wirklich fertig machen sollte, jetzt, da ziemlich viele Leute beschlossen haben, dass Dune: Teil Eins und Zwei das Beste sind, seit die Bene Gesserit beschlossen haben, ganze Blutlinien zum Spaß und zur Prophezeiung zu gaslighten. Bei den Saturn Awards kürzlich sprach der Filmemacher davon, dass er von der Art und Weise, wie Teil Zwei von Cinephilen auf der ganzen Welt aufgenommen wurde, „wirklich bewegt“ gewesen sei und einen „Appetit und ein Verlangen gesehen habe, mehr zu sehen und eine Verantwortung verspürt habe, diese Geschichte zu beenden“.
Dies kommt etwas überraschend, da die Hollywood-Branchenblätter schon seit einiger Zeit davon überzeugt sind, dass Villeneuve nach den Dreharbeiten von Teil Zwei eine Pause einlegen würde, um sich auf andere Unternehmungen zu konzentrieren. Es gibt auch die kleine Angelegenheit von Herberts nächstem Roman, Dune: Messiah, der im Vergleich zum ersten Buch eine düstere, introspektive Dekonstruktion des Heldentums ist. Spätere Romane werden noch seltsamer und ehrlich gesagt viel schlechter, aber Villeneuve würde immer noch eine unglaubliche Leistung vollbringen, wenn es ihm irgendwie gelingen würde, Paul Atreides‘ langsamen, qualvollen Abstieg in Bedauern und religiöse Tyrannei in das Sci-Fi-Ereignis des Jahrzehnts zu verwandeln.
Wir haben noch nie einen Hollywood-Science-Fiction-Filmemacher in einer so prekären, aber unwiderstehlichen Position gesehen. Villeneuve hat es möglicherweise irgendwie geschafft, den ersten Dune-Roman, ein freakiges, 600-seitiges Gedankenexperiment, das als Abenteuerroman getarnt ist, zu navigieren, in dem der Hauptcharakter gewinnt, indem er sich mit Weltraumdrogen überdosiert. Aber er steht jetzt vor der Aussicht, aus einem zutiefst seltsamen Buch über einen Weltraum-Messias, der eine anhaltende existenzielle Krise darüber hat, ob die Orchestrierung seines eigenen Untergangs (wenn er immer gewusst hat, dass dies irgendwann passieren wird) wirklich als freier Wille zählt, ein massives, von Studios finanziertes kinematisches Ereignis zu schaffen.
Dieser Wirbelwind aus saftigem, kosmischem Unsinn ist genau der Grund, warum selbst der große Lynch, behindert durch die technologische Mittelmäßigkeit und künstlerische Trägheit des Hollywood der 1980er Jahre, einfach nicht in der Lage war, diesen Kram zu verstehen. Wenn Villeneuve diesen Trend nicht nur einmal, sondern zweimal brechen kann, trotz der Risikoaversion der Studios, der Blockbuster-Homogenität und einer Branche, die intellektuelle Tiefe als tödliche Seuche behandelt, wird er wirklich der Kwisatz Haderach des modernen Science-Fiction-Kinos sein, der die Hollywood-Maschine wie einen gezähmten, aber immer noch monströs furchterregenden Sandwurm unter seinen Füßen biegt.