Wie ändert sich Kunst, wenn sie am Körper getragen wird? Die Frage, ob Mode Kunst ist oder ob es Kunst in Mode gibt, ist schon lange umstritten, aber Yilun Lis Arbeit zielt darauf ab, das Bild tragbarer Kunst zu verfestigen. Lis Serie Ethereal Convergence ist sowohl greifbar als auch unkörperlich und besteht aus skulpturalen Installationen, die reflektierende Oberflächen, transparente Materialien und komplexe, dynamische Strukturen kombinieren.
Es gibt ein hingebungsvolles Element in Lis Arbeit, besonders in den beweglichen Elementen. In einigen Skulpturen strecken sich zarte Blumen wie Äste gen Himmel, während in anderen biomechanische Gliedmaßen pendelnd nach unten schwingen. Richtungswechsel zwischen dem Heiligen und der Verdammnis versetzen den Betrachter in eine Läuterung des Fegefeuers: Wir sind suspendiert, gefangen zwischen dem Vergänglichen und dem Ewigen. Lis Herangehensweise an die Frage der Spiritualität im digitalen Zeitalter ist semiotisch reich und visuell prägnant und befindet sich irgendwo zwischen den historischen Ikonographien der Kirchen und den farbenfrohen Ikonen des frühen 2000er-Internets.
Die biomorphen Formen von Ethereal Convergence sprechen auch von der Spannung zwischen Mensch und Maschine, Natur und künstlich. Lis Praxis befasst sich offensichtlich mit dem Raum zwischen dem Virtuellen und dem Realen. Die Wahl der Materialien – Laser-Aufkleber, metallisches UV-Gel und verspiegeltes Acryl – dient als Vermittlung zwischen dem Göttlichen und dem Gestalteten. Licht wird gebrochen, Reflexionen verzerrt und Formen aus Schatten geworfen; diese visuellen Verschiebungen werden durch die physische Wahrnehmung des Betrachters in Bezug auf ihre eigene Position im physischen Raum gemildert. Das Publikum wird fast rituell aufgefordert, mit diesen Stücken zu interagieren: Der Dialog zwischen Körperlichkeit und Abstraktion zwingt uns, unsere eigenen Grenzen und die fließende Natur der Selbstwahrnehmung in einer zunehmend digitalen Welt zu konfrontieren.
Die Stücke von Ethereal Convergence dienen letztendlich als Schnittpunkte: Materialien treffen und verschmelzen, aber sie sind auch Orte, an denen metaphysische Ideen aufeinanderprallen. Transhumanistische Werte und traditionelle Vorstellungen von künstlerischer Spiritualität durchdringen und durchkreuzen sich, indem sie die Grenzen zwischen dem Organischen und dem Künstlichen, dem Göttlichen und dem Synthetischen in Frage stellen. Lis Arbeit legt nahe, dass der Körper, sowohl als physische Entität als auch als Träger von Bedeutung, ein Ort ist, an dem diese gegensätzlichen Kräfte koexistieren können: Er wird sowohl Ort als auch Medium.
Indem Li diese Materialien in tragbaren Formen einbettet, lenkt sie die Aufmerksamkeit darauf, wie der Körper zu einem Ort des Zusammenflusses dieser Dualitäten wird – Mensch und Maschine, heilig und synthetisch, natürlich und virtuell. Der Körper wird hier mehr als nur ein passiver Rahmen; er wird zu einem Kanal für die Spannung zwischen der fragmentierten, hyperrealen Version der Identität der virtuellen Welt und der körperlichen, verkörperten Erfahrung des Selbst in der materiellen Welt.
Ethereal Convergence überbrückt die Kluft zwischen dem Organischen und dem Künstlichen, indem es einen Bereich in den anderen zieht: Wir schwimmen zwischen Bildschirmen, beobachten, wie Licht von Wand zu Skulptur und zurück wandert, Formen, die zwischen Abstraktion und Darstellung wechseln. Als versöhnliche Meditation zwischen dem Greifbaren und dem Unfassbaren verschmilzt Lis Arbeit formell die natürliche Welt mit dem digitalen Zeitalter.