Ich habe es geliebt, über den 27-jährigen französischen Pianisten Alexandre Kantorow zu lesen, einen aufstrebenden Star in der klassischen Welt, der große Auszeichnungen gewonnen hat, bei der Eröffnungsfeier der Pariser Olympischen Spiele im Regen gespielt hat und am Freitag sein Debüt beim Los Angeles Philharmonic geben wird. Was mich an Kantorow beeindruckt hat, ist sein Engagement, sein Leben und seine Arbeitspraktiken gleich zu halten, auch wenn er zum Ruhm bestimmt zu sein scheint, auch wenn Fans draußen vor seinen Auftritten stehen und Schilder halten, auf denen sie um Plätze bitten.
„Ich mag Veränderungen nicht wirklich und unnötige Veränderungen im Leben“, sagte Kantorow der Times. Er hat denselben Manager und denselben Lehrer seit er 16 war und bleibt bei seinem kleinen Plattenlabel.
Dem Widerstand gegen unnötige Veränderungen, was für ein Konzept! Im gängigen Fantasiebild des Ruhms stellt man sich alle Möglichkeiten vor, wie sich das Leben verändern wird, wobei jedes Upgrade größer und auffälliger ist. Ich kann nicht behaupten, zu wissen, wie es sich anfühlen würde, ein Musiker kurz vor dem Ruhm zu sein, aber ich vermute, die Versuchung, seine alten Arbeitsweisen aufzugeben, wäre groß.
Beim Hören von Kantorows neuestem Album, einer Sammlung von Brahms- und Schubert-Stücken, fragte ich mich, wie sich ein Engagement für die Beibehaltung von Stabilität auf das Schaffen eines Künstlers auswirkt. Wird die „fesselnde Spannung zwischen Kantorows klarem, perlenden Anschlag und der romantischen Wildheit seines Musikmachens“, wie es der Musikkritiker Zachary Woolfe ausdrückte, durch die unvermeidlichen Veränderungen, die mit dem Erfolg einhergehen, verändert werden? Was ist an einem Künstler wesentlich, unempfindlich gegenüber äußeren Einflüssen?
Ich habe kürzlich „Shine a Light“, Martin Scorseses Konzertfilm der Auftritte der Rolling Stones im Beacon Theater in New York im Jahr 2006, noch einmal angesehen. Die intime Art und Weise, wie der Film gedreht ist, lässt dich fühlen, dass du auf der Bühne bist, nah dran, wie Künstler Kunst machen. Du vergisst, dass du eine der erfolgreichsten Rockbands der Geschichte beobachtest, dass diese Leute diese Songs schon millionenfach gespielt haben, dass sie im Grunde genommen in ihrem Ruhm und Reichtum und in der Art, wie die Welt sie betrachtet, unergründlich sind. Stattdessen fühlen sie sich vertraut, fast gemütlich zugänglich an. Die Art und Weise, wie sie der Ruhm und Reichtum verändert hat, scheint belanglos. Der Mick Jagger des frühen 21. Jahrhunderts in „Shine a Light“ ist für diesen Fan im Grunde genommen derselbe wie derjenige, der sich 1970 bei „Gimme Shelter“ brüstet, der gleiche, der im vergangenen Jahr bei der „Hackney Diamonds“-Tour der Stones das Publikum verführt.