Supriya Kantak / Mit freundlicher Genehmigung von Prime Video
Waack Girls ist ein Tanzdrama, das sich um sechs Frauen dreht
Eine Frau tanzt im Rampenlicht, die glitzernden Fransen an ihrem Kleid zittern und schwingen im Einklang mit ihren Bewegungen.
Aber es sind ihre Arme, die das Licht einfangen; sie winken, drehen und peitschen durch die Luft mit atemberaubender Geschwindigkeit, fast wie die Klingen eines Ventilators.
Dies sind die Eröffnungsbilder einer kürzlich veröffentlichten Web-Serie auf Amazon Prime Video namens Waack Girls, ein Drama, das sich um sechs Frauen dreht, die eine neue Tanzform lernen, um die erste ausschließlich weibliche Waacking-Gruppe ihrer Stadt zu werden.
Nicht viele kennen den Tanz, und so müssen die Frauen hart kämpfen – gegen die Gesellschaft und ihre Familien -, um ernst genommen zu werden. Aber Waacking erweist sich als Geschenk, das immer weiter gibt.
Unter der Regie von Sooni Taraporevala wurde die Serie veröffentlicht, als viele indische Städte – große und kleine – ein erneutes Interesse am Waacking erleben.
„Ich war fasziniert von dem Tanzstil und der Bedeutung, die er der Selbstdarstellung gibt“, sagt Taraporevala darüber, warum sie die Serie gemacht hat.
Workshops und Underground-Waacking-Jams – Veranstaltungen, bei denen Tänzer mit ihren Moves gegeneinander antreten – sprießen in mehreren Städten, und internationale Waacking-Legenden besuchen das Land, um den Tanz zu lehren.
Kürzlich besuchte Archie Burnett, der in den 1970er- und 80er-Jahren ein Clubtänzer in New York war und eine respektierte Figur in der Waacking-Community ist, Indien für einen Jam.
Sooni Taraporevala
Waacking-Legende Archie Burnett (links) mit Mekhola Bose, die in Waack Girls mitspielt
Die Tänzer hoffen, dass die Web-Serie dem Waacking in dem Land mehr Sichtbarkeit verschafft und den Menschen zeigt, dass es mehr als klassische Formen, Hip-Hop und Bollywood gibt.
Waacking hat eine Geschichte, die im LGBTQ+-Befreiungsbewegung und der Freiheit, die von der Disco-Musik gefördert wird, verwurzelt ist.
Der Tanzstil entstand in den schwulen Clubs von Los Angeles in den 1970er Jahren, als Homosexualität noch stark stigmatisiert war. Schwule Männer nutzten Waacking, um sich auf der Tanzfläche auszudrücken und sich gegen den Hass und die Diskriminierung zu wehren, die sie erlebten.
Infolgedessen entwickelte sich der Tanzstil zu schnellen, scharfen und kraftvollen Bewegungen – ähnlich wie Actionhelden in Comic-Büchern ihre Bösewichte verprügeln, begleitet von Soundeffekten wie „ka-pow“ und „bam“.
„Waacking stammt vom onomatopoetischen Wort ‚whack‘ ab und erinnert an [die Effekte], die in Comic-Büchern zu finden sind“, sagt Tejasvi Patil, eine in Mumbai ansässige Tänzerin, die seit mehr als einem Jahrzehnt Waacking betreibt.
Der Tanzstil ließ sich auch von der Dramatik Hollywoods und seinen glamourösen Leading Ladies inspirieren. Dramatische Posen, schnelle Fußarbeit und auffällige Arm-Bewegungen sind charakteristisch für Waacking, aber die Tänzer haben weiterhin neue Moves zur Repertoire der Schritte hinzugefügt, da die Feier der Individualität und Selbstdarstellung im Mittelpunkt des Stils stehen.
Tejasvi Patil
Tejasvi Patil waackt seit über einem Jahrzehnt
Und aufgrund seiner Kernethik bleibt Waacking weiterhin ein Werkzeug der Ermächtigung und Selbstdarstellung für die LGBTQ+-Gemeinschaft Indiens.
„Tatsächlich erkunden viele Menschen durch den Tanzstil ihre sexuelle Identität, weil er Raum für Besinnung und Ausdruck bietet“, sagt Ayushi Amrute, die seit 2012 Waacking betreibt und häufig Gastgeberin von Red Bulls Your House Is Waack ist – einem Waacking-Jam für Tänzer im ganzen Land.
„Ein weiterer wichtiger Faktor ist, dass die Waacking-Community immer bestrebt ist, ein sicherer Raum zu sein, damit sich Menschen wohl fühlen, sich auszudrücken“, fügt sie hinzu.
Als Amrute durch ihren Tanzlehrer mit Waacking bekannt gemacht wurde, war der Stil in Indien praktisch unbekannt. Ihr Lehrer ermutigte sie, Videos anzuschauen und sich mit Tänzern im Ausland in Verbindung zu setzen, um mehr über den Stil zu erfahren.
„Wir [die Handvoll indischer Tänzer, die vor über einem Jahrzehnt mit Waacking begonnen haben] haben Waacking auf die harte Tour gelernt; durch eigene Recherche, das Lernen über die Geschichte des Tanzes und den Kontakt mit Tänzern in Ländern, in denen Waacking beliebt war“, sagt Amrute.
Patil erinnert sich daran, Waacking auf die gleiche Weise gelernt zu haben. Aber heute sind die Dinge bemerkenswert anders. In den letzten fünf Jahren oder so hat der Tanzstil an Popularität gewonnen, mit mehr jungen Menschen, die zu Klassen strömen, um ihn zu lernen.
Patil, die Tanz unterrichtet, sagt, dass sie ihre Schüler ermutigt, dem Ethos des Stils treu zu bleiben – ungehemmte Selbstdarstellung.
Was die Musik betrifft, so sucht Indien immer noch nach seinem Klangbild für den Stil, fügt sie hinzu. Songs von Disco-Queen Donna Summer und amerikanischer Pop-Legende Diana Ross sind immer noch beliebt, ebenso wie Tracks aus dem Film Staying Alive von 1983.
Auch Bollywood hatte seine eigene Disco-Ära, mit Songs wie Koi Yahan Nache Nache und Aap Jaisa Koi, die in den 1980er Jahren Chartstürmer wurden, aber sie finden nicht oft Platz in den heutigen Waacking-Jams.
Für Waack Girls brachte Taraporevala Indie-Künstler zusammen, um ein Album mit Original-Soundtracks zu erstellen, was Patil sagt, eine völlig neue und vielversprechende Klanglandschaft für Waacker in Indien geschaffen hat.
„Ich denke, die Zeit ist reif für Menschen, sich voll und ganz zu akzeptieren“, sagt Patil, „und Waacking ist die perfekte Plattform, um zu zeigen, was du findest.“
Supriya Kantak / Courtesy of Prime Video