Aus dem Archiv der British Library
Dieses Gemälde aus dem 17. Jahrhundert vereint islamische Motive mit der Renaissance-Kunst
Die Geburt Jesu Christi – ein wegweisendes biblisches Ereignis – war das Thema vieler Gemälde westlicher Künstler, die oft die Ideen von Schönheit und Kreativität, die dort vorherrschten, auf die Leinwand übertrugen.
Diese Werke sind unter den weit verbreitetsten Darstellungen christlicher Kunst und prägen, wie die Welt dieses biblische Ereignis betrachtet und unbewusst diejenigen außerhalb des Westens davon abhält, darauf Einfluss zu nehmen.
Aber im Laufe der Jahrhunderte haben Künstler in Indien versucht, ihre Vision dieses Ereignisses auszudrücken, indem sie Jesus‘ Geburt und andere christliche Themen in ihrem eigenen Stil malten.
Einige haben dies bewusst getan, andere unbewusst, aber das Ergebnis ist eine Vielzahl von Werken, die dem Ereignis der Geburt Christi und dem Christentum selbst neue Lebenskraft und Bedeutung verleihen.
Hier sind einige Gemälde aus der indischen Kunstgeschichte, die Jesu Geburt aus einer einzigartig lokalen Perspektive darstellen.
Der Mogul-Kaiser Muhammad Jalaluddin Akbar wird dafür verantwortlich gemacht, dass er Nordindien mit dem Christentum vertraut gemacht hat, indem er Jesuitenmissionare an seinen Hof eingeladen hat.
Die Missionare brachten heilige Schriften und europäische Kunstwerke zu christlichen Themen mit, die Hofmaler beeinflussten. Akbar und seine Nachfolger beauftragten auch viele Wandmalereien mit christlichen Themen, und einige Hofmaler begannen, diese Gemälde mit Elementen der islamischen Kunst zu durchdringen.
Neha Vermani, eine Historikerin aus Südasien, spricht über ein Gemälde, das von Mogul-Hofkünstlern geschaffen wurde und Kaiser Jahangir in der Krippe zeigt, die traditionell Maria, Josef und das Jesuskind zeigt.
„Die Mogul-Herrscher sahen sich als ‚gerechte‘ Herrscher, die in der Lage waren, Harmonie und Gleichgewicht in ihren Königreichen aufrechtzuerhalten; sie waren ‚universelle Herrscher‘. Die Koexistenz verschiedener Religionen war für sie integral, wie sie sich selbst sahen und wie sie in Erinnerung bleiben wollten“, sagt Frau Vermani.
Das Gemälde aus dem 18. Jahrhundert unten zeigt typische stilistische Elemente der Mogul-Kunst, einschließlich stark stilisierter Figuren, lebendiger Farben, Naturalismus und Verzierung.
Die Verwalter des Britischen Museums
Ein Gemälde im Mogul-Stil aus dem 18. Jahrhundert von der Jungfrau Maria und dem Kind
Aus dem Archiv der British Library
Ein Gemälde von 1630 von der Jungfrau und dem Kind mit Einflüssen der islamischen Kunst
Geboren 1887 im heutigen Bundesstaat Westbengalen in Indien, wird Jamini Roy dafür gefeiert, eine einzigartige visuelle Sprache geschaffen zu haben, indem er Elemente der bengalischen Volkskunst und der Kalighat-Malerei – einer einzigartigen Kunstform, die in der Nähe eines berühmten Tempels in der Stadt Kalkutta entstanden ist – zusammenführte.
Ashish Anand, CEO und Geschäftsführer der Kunstfirma DAG, sagt, dass der Kunstkritiker WG Archer einmal bemerkte, dass Christus für Jamini Roy eine Santhal-Figur (die Santhals sind eine indische Stammesgruppe) darstellte.
„Die Einfachheit von Christi Leben und sein Opfer sprachen Roy an und machten seine Gemälde zu christlichen Themen mindestens so wichtig wie die zu hinduistischer Mythologie, alle in dem folkloristischen Stil des Modernismus, den er sich ganz eigen gemacht hat“, sagt er.
Bildquelle: DAG
Ein Temperagemälde aus den 1950er Jahren auf Stoff von Madonna und Kind von Jamini Roy
Bildquelle: DAG
Madonna mit Jesus und den Weisen von Jamini Roy
Geboren 1902 im westlichen Bundesstaat Goa wird Angelo de Fonseca dafür gelobt, eine einzigartige christliche Ikonographie geschaffen zu haben, die östliche und westliche Einflüsse mit seiner Goan-Sensibilität verband.
In seinen Gemälden wird Maria nicht als schöne Maid in einem blauen Gewand dargestellt, sondern sieht eher wie eine indische Frau mit brauner Haut aus, gekleidet in einen Sari und mit einem Mangalsutra (einem traditionellen indischen Schmuckstück, das von verheirateten hinduistischen Frauen getragen wird).
Biblische Szenen entfalten sich in lokalen Umgebungen und zeigen Motive und Elemente, die auf ein indisches Publikum abzielen.
Durch seine Kunst versuchte er, die Erzählung vom Westen als Wiege von Schönheit und künstlerischer Kreativität zu widerlegen.
„Fonseca wollte das Christentum – das bisher als westliche religiöse Tradition angesehen wurde – im indischen Subkontinent verorten. Aus diesem Schmerz entstanden seine Aquarelle, die das Christentum neu gestalteten“, sagte Rinald D’Souza, Direktor des Xavier Centre of Historical Research, Goa, der BBC.
Xavier Centre of Historical Research, Goa
Ein Aquarellgemälde aus dem Jahr 1952 auf Papier von Angelo da Fonseca
Xavier Centre of Historical Research, Goa
Ein Ölgemälde aus dem Jahr 1942 mit dem Titel ‚Mutter‘ von Angelo da Fonseca