Kreiz’s approach to Mattel seems to be heavily influenced by his experiences in the entertainment industry, particularly his time working with Haim Saban and at Disney-owned companies. By focusing on creating quality content and building a strong emotional connection with fans, he has been able to revitalize the company and expand its reach beyond traditional toy sales. The success of the Barbie movie and the cultural impact it has had demonstrates the power of leveraging a brand’s IP in new and innovative ways.
Kreiz’s ability to adapt and pivot the company’s strategy, such as diversifying the supply chain and streamlining operations, shows his strong leadership skills and business acumen. Despite challenges like the recent allegations of harassment at a factory in China, Kreiz remains committed to addressing these issues and maintaining the company’s integrity.
Overall, Ynon Kreiz’s journey from television to running a major toy company showcases the importance of creativity, brand building, and staying agile in a rapidly changing industry. His vision for Mattel and his dedication to creating meaningful content and products for fans bode well for the company’s future success. Die Auswirkungen der Strategieänderung bei Mattel waren so groß, dass Kreizs Name in Hollywood-Gesprächen über potenzielle Nachfolger von Iger genannt wurde, wenn er irgendwann in den Ruhestand geht. (Disney sagte letzten Monat, dass dies im Jahr 2026 sein würde.) Ich frage Kreiz, ob er an dem Job interessiert ist, aber er möchte keinen Kommentar abgeben.
Ist er absichtlich ein Blatt aus dem Disney-Playbook bei Mattel? „Ich bewundere das Unternehmen“, gibt er zu. „Und ja, es gibt viele Aspekte dessen, was sie tun, die sich hier manifestieren.“ Es gibt weitere Erfolge, die er nachahmen möchte, sagt er und verweist auf den Konkurrenten Hasbro, der seine Transformers-Spielzeuge in mehrere erfolgreiche Filme verwandelte, und Lego, das erfolgreiche Filme „aus Steinen ohne Charaktere“ machte. Mattel besitzt unterdessen „einige der ikonischsten Charaktere der modernen Kultur“.
„Fans beginnen bereits sehr früh, eine Beziehung zu unseren Marken aufzubauen, sodass das Maß an emotionaler Verbindung und Engagement, das unser Publikum mit unserer Marke hat, umso höher ist.“
Was kommt als nächstes? Ein Bob der Baumeister-Film mit Robert Downey Jr. in der Hauptrolle als britischer Bauarbeiter, der mit grünen Baubestimmungen kämpft? Nicht ganz, aber es gibt weitere Filme in Arbeit: Mattel hat 17 Filme in „aktiver Entwicklung“, darunter einen Masters of the Universe-Film mit Amazon, eine Hot Wheels-Adaption von Star Wars-Regisseur JJ Abrams bei Warner Bros und ein Major Matt Mason-Astronautenbild mit Tom Hanks.
„Wir haben Projekte in Entwicklung mit großen Talenten und das Schöne ist, dass sie über verschiedene Genres und kreative Ansätze verteilt sind.“ Am wichtigsten ist, sagt Kreiz, „den kreativen Leitern zu vertrauen“. Ich frage mich, ob es schwer war, dies bei der sehr modernen Neuausrichtung des Barbie-Charakters durch die Regisseurin des Films, Greta Gerwig, und der Darstellung von Mattel als gesichtsloses, von Männern dominiertes Unternehmen zu tun.
Gerwig erhielt jedoch freie Hand. Als sie eingestellt wurde, „war sie eine junge, 35-jährige Regisseurin, die noch nie einen kommerziellen, großbudgetierten Film gedreht hatte. Aber sie war eine echte Schöpferin, eine Auteurin, die eine sehr einzigartige Stimme und eine klare Vision hatte.“
Sie kam in die Büros von Mattel und „studierte die Marke“, sagt Kreiz. Vertraglich hatte das Unternehmen Zustimmungsrechte und die ultimative Kontrolle über den Charakter. „Aber es kam nie dazu… es ging nie um Kontrolle oder Zustimmung. Es ging immer um Vertrauen. Vertrauen in den kreativen Prozess. Es gab nie einen Moment, in dem wir fragen oder drängen mussten oder versuchen mussten, ihre Ideen zu ändern.“
Die nächsten Filmemacher, die Mattel-Filme machen, werden dies zur Kenntnis nehmen. „Die Idee ist, denselben Ansatz, denselben kreativen Prozess anzuwenden, bei dem man kreative Talente anzieht, die eine Beziehung zu unserer Marke haben. Sie zu ermächtigen, ihnen zu vertrauen und einen Spielplatz zu schaffen, auf dem sie sich vorstellen, interpretieren und kreativ sein können.“
Stellen Sie sich das vor: Kreative Freiheit in Hollywood von einem Spielzeugunternehmen. Er lacht. „Niemand möchte das Gefühl haben, dass sie einen aufgewerteten Werbespot für ein Spielzeug machen.“